Przewodnik krok po kroku dotyczący tworzenia teledysku

01 Wybierz swoją piosenkę

Najpierw najważniejsze. Musisz wybrać swoją piosenkę. Chociaż może okazać się sensowne nakręcić film na nadchodzący singiel, należy wziąć pod uwagę kilka innych czynników:

• Wykonanie filmu może zająć dużo więcej czasu, więc zanim skończy, twój singiel może już wyjść. Być może warto pomyśleć o nagraniu wideo na kolejny singiel.
• Powiedziawszy to, w dzisiejszych czasach strumieniowania internetowego każdy utwór może być postrzegany jako singiel, więc na albumie może być utwór, który ma świetny pomysł na wideo, nawet jeśli ten utwór nie był pierwotnie zaplanowany jako pojedynczy.
• Pamiętaj, że robienie i edytowanie każdej sekundy filmu może zająć dużo czasu, więc jeśli masz dobry pomysł na film z tej 10-minutowej epiki, która zamyka album, może być bardziej praktyczne nakręcenie filmu na trzy minuty piosenka popowa.

02 Zdobądź zespół i sprzęt razem

Jakkolwiek skomplikowane (lub proste) jest twoje strzelanie, będziesz potrzebował zespołu ludzi. Oprócz aktorów / wykonawców będziesz potrzebować:

• Osoba z aparatem - co najmniej jeden, a może więcej.
• Osoba oświetlająca - Jeśli filmujesz w środku, potrzebujesz oświetlenia i kogoś, kto się nim zajmie.
• Director / dogsbody - Potrzebujesz kogoś, kto będzie odpowiedzialny za strzelanie, upewniając się, że wszystko działa płynnie i kto może kupować baterie, gdy ich potrzebujesz.

Dobrym pomysłem jest dostarczenie pewnego rodzaju przekąsek lub przekąsek dla swojej załogi - to nie tylko zapewni im radość, ale także powstrzyma ich przed pojawieniem się w sklepie, aby uzyskać zapasy, tylko wtedy, gdy są potrzebne do zdjęć.

Najlepiej byłoby, gdybyś mógł zatrudnić zespół, który ma własny sprzęt. Jeśli musisz zdobyć sprzęt, będziesz chciał uzyskać najlepszy budżet. Podczas gdy ceny spadają, kupowanie aparatu, świateł i innego sprzętu nadal będzie dla ciebie małą fortuną.

Będziesz mógł uzyskać więcej sprzętu za swoje pieniądze, wypożyczając sprzęt; w wielu miejscach organizowane są wspólnotowe programy artystyczne, w których można tanio wypożyczyć sprzęt. Możesz również sprawdzić lokalne uczelnie w swojej okolicy, aby sprawdzić, czy mogą pomóc. Jeśli chcesz kupić sprzęt, wykonaj swoje badania.

03 Zaplanuj swoje strzelanie

Im więcej planowania możesz zrobić wcześniej, tym szybciej będziesz mógł strzelać. Jeśli wynajmujesz sprzęt, tym szybciej będziesz mógł strzelać, tym mniej będzie cię to kosztować. Jeśli polegasz na przysługach, ludzie będą chętniej pomagać ponownie, jeśli utrzymasz kręcenie na minimalnym poziomie.

Aby zaplanować, powinieneś:

• Narysuj storyboardy pokazujące każdą scenę i strzał
• Wymień załogę, wykonawców i rekwizyty, których będziesz potrzebować przy każdym strzale
• Najpierw zwróć uwagę na aparat i oświetlaj ludzi, aby wiedzieli, czego chcesz od strzału.

04 Filmowanie

W dniu zdjęciowym przygotuj się i zorganizuj. Prowadzić rejestr wykonanych zdjęć; ułatwi to edycję. Zawsze miej dużo czasu na strzelanie - gotowy strzał może trwać tylko 10 sekund, ale z łatwością może upłynąć kilka godzin.

Kiedy jesteś zadowolony ze zdjęcia, jeśli masz czas, zrób to jeszcze raz. Nigdy nie możesz mieć zbyt wielu nagrań, a ponowne ich pobranie może uchwycić coś, czego nie zauważyłeś za pierwszym razem. Będziesz miał swój plan i storyboard do naśladowania, ale pamiętaj, że niektóre z najlepszych momentów w filmie mogą być nieplanowane. Trzymaj kamerę w ruchu - w dzisiejszych czasach przechowywanie wideo jest tanie.

05 Przechwytywanie materiału na żywo

Filmowanie zespołu grającego na żywo może dostarczyć Ci świetnych materiałów wideo. Filmowanie zespołu na koncercie będzie oznaczało, że będziesz w stanie uchwycić energię zespołów i ich interakcję z publicznością.

Istnieją jednak pewne trudności:

• Zespół zagra tylko raz utwór, który tworzysz, więc będziesz miał tylko jedną szansę na zrobienie odpowiedniego materiału.
• Wersja na żywo może się znacznie różnić od wersji nagranej, więc synchronizacja materiału z utworem może być problematyczna.
• Ruchy zespołu, a zwłaszcza publiczności, nie będą choreografowane, więc Ty lub osoba z Twojej kamery nie będziecie wiedzieć, gdzie być, aby uchwycić właściwe ujęcia.
• Oświetlenie i efekty mogą wyglądać świetnie dla publiczności, ale mogą nie wyglądać wspaniale dla aparatu.
• Twoje filmowanie może przerwać występ zespołu.

• Filmowanie na żywo może dostarczyć Ci świetnych materiałów filmowych, które można wykorzystać jako część filmu, ale jeśli chcesz, aby materiał na żywo był zsynchronizowany z wideo, najlepszym rozwiązaniem będzie „przedstawienie” na żywo. Spraw, by zespół grał razem (lub mime) na torze przed publicznością kolegów lub zaproszonych fanów. Następnie możesz kontrolować oświetlenie, ruchy ludzi i odtwarzać utwór tyle razy, ile potrzebujesz (lub przynajmniej do czasu, gdy zespół spadnie do baru).

06 Użyj materiału filmowego

Możesz urozmaicić swój film, dodając materiał filmowy, ale musisz mieć świadomość, że podobnie jak muzyka, prawie wszystkie nagrania wideo podlegają ścisłemu prawu autorskiemu. Wykorzystywanie nagrań bez wyraźnej zgody właścicieli praw autorskich jest nielegalne. (To zdjęcie z Top Gun może wyglądać wspaniale w Twoim filmie, ale będziesz potrzebować pozwolenia od Paramount Pictures, aby z niego korzystać.

Istnieją jednak źródła materiału filmowego, które można legalnie wykorzystać. Ujęcia wolne od opłat to materiał filmowy, który można ponownie wykorzystać w dowolnym otoczeniu, bez pytania o pozwolenie lub płacenie właścicielowi praw autorskich opłaty za każdym razem, gdy go używasz, ale być może będziesz musiał uiścić opłatę, aby go uzyskać. Nie obawiaj się: jest mnóstwo darmowych materiałów filmowych (materiał filmowy w domenie publicznej).

Coraz więcej materiałów filmowych jest udostępnianych na podstawie licencji Creative Commons - oryginalnego materiału, który właściciel praw autorskich wprowadził do domeny publicznej z określonymi warunkami (zazwyczaj jest to przypisany autorowi oryginalnemu).

07 Edycja

Twój materiał może być świetny, ale dzięki edycji będzie świetnym filmem. Aby wykonać dobrą robotę, potrzebujesz cierpliwości, czasu i cierpliwości.

Musisz zdecydować o „odczuciu” i tempie filmu. Czy będą się składać z długich ujęć lub szybkich, ostrych edycji? Czy chcesz śledzić nastrój utworu i edycji do muzyki, czy chcesz, aby wideo kontrastowało ze ścieżką?

Rozsądne użycie odpowiedniego efektu może rozdzielić Twój film. Podobnie jak standardowe efekty oprogramowania lub aplikacji.

Słowo ostrzeżenia: jeśli tworzysz film jako zespół, najlepiej jest przekazać proces edycji jednej osobie. Po dokonaniu ostrej edycji, możesz przedyskutować, jak to powinno być zakończone, ale jeśli cztery osoby siedzą wokół wszystkich, próbując edytować wideo razem, długi proces stanie się torturowany i prawie nieuchronnie zakończy się upadkiem.

08 Zdobądź odpowiednie oprogramowanie i sprzęt

W dzisiejszych czasach stosunkowo tanie lub darmowe oprogramowanie może wykonać profesjonalną edycję. Podstawowym oprogramowaniem wideo dla użytkowników Apple jest iMovie, a wiele innych korzysta z Adobe Premiere jako dobrego miejsca do rozpoczęcia.

Większość komputerów i urządzeń cyfrowych powinna być w stanie edytować materiał filmowy. Edycja wideo zajmuje dużo miejsca na dysku twardym, więc utrzymuj dysk twardy w czystości i pozbądź się materiału, którego nie używasz (ale uważaj, aby nie usuwać materiału, którego używasz!). Zainwestowanie w nowy dysk twardy do przechowywania nagrań wideo jest prawdopodobnie dobrym pomysłem.

Format wyjściowy będzie zależał od miejsca przeznaczenia. Wysoce skompresowane formaty najlepiej nadają się do przesyłania strumieniowego przez Internet (najczęściej używane są Quicktime i MP4), DVD są wciąż sporadycznie wykorzystywane do wysyłania do prasy i mediów, a taśma DigiBeta może być nadal potrzebna w przypadku niektórych transmisji telewizyjnych (coś, co Będziemy musieli się przebrać w profesjonalnej firmie produkcyjnej).

09 Bądź kreatywny

Ile filmów widziałeś w MTV lub YouTube, które składają się z zespołu grającego w klubie, z migającymi światłami, podczas gdy publiczność skacze w górę iw dół? Dokładnie. Spróbuj zrobić coś innego, gdy tworzysz swój film. Filmowanie hollywoodzkiego hitu na skromnym budżecie będzie na ogół wyglądało jak gówno!

10 porad dotyczących tworzenia dobrego teledysku

Uważaj na używanie nadmiernego powiększenia

Podczas fotografowania może wyglądać fajnie, ale w końcowej edycji powiększanie często wygląda na banalne, a jeśli nie zostanie wykonane z bardzo stabilną ręką, często może wyglądać amatorsko.

Unikaj stosowania nadmiernych efektów specjalnych

Nawet najbardziej podstawowe oprogramowanie do edycji wideo ma mnóstwo efektów specjalnych do wykorzystania; zmiana koloru, walcowanie edycji, podział ekranu, zaleca się oszczędne korzystanie z nich.

Dobry film nie jest pokazem, jak wiele efektów opanowałeś. Zazwyczaj lepiej jest użyć kilku efektów w całym filmie, aby stworzyć pewną atmosferę, a nie używać tylu efektów, ile się da, aby ekscytować film (jeśli chcesz to zrobić, to może nadszedł czas, aby przemyśleć swój pomysł lub dodać trochę więcej materiału - patrz kroki 4, 5 i 6).

Ale pomyśl o dodawaniu efektów dźwiękowych

Dramatyczny teledysk może zostać wzbogacony o dodatkowe efekty dźwiękowe. Jeśli Twój film zaczyna się od kogoś idącego ulicą, możesz dodać odgłos kroków lub hałas z ulicy nad intro. Jeśli robisz film dla kogoś innego, upewnij się, że nie przeszkadza ci dodawanie efektów dźwiękowych do perfekcyjnie spreparowanej melodii!

Nie bądź zbyt ambitny

Prosty, dobrze wykonany pomysł jest często bardziej skuteczny niż złożony pomysł źle wykonany.

I ignoruj ​​wszystko, co powiedziałem

Najciekawsze filmy powstają, gdy zasady konwencji są wygięte, ugięte i złamane, więc eksperymentujcie, a przede wszystkim stwórzcie coś interesującego.

Podziękowania dla reżysera wideo Arthura T. Flegenheimera (imię sceniczne) za jego wiedzę!