10 najlepszych wystaw kuratorskich XX wieku

01 Retrospektywa Paula Cezanne'a w Salon d'Automne w Paryżu w 1907 roku

Wystawa w Sonderbund w Kolonii w Niemczech w 1912 r. Kanonizowała modernizm w Europie. Rzeczywisty tytuł programu to Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Międzynarodowy Pokaz Sztuki Specjalnego Stowarzyszenia Miłośników Sztuki i Artystów Niemiec Zachodnich) ale jest nazywany wystawą Sonderbund.

Wśród nich znalazły się główne dzieła artystów takich jak Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele i Vincent van Gogh, a także przykłady postimpresjonizmu wobec niemieckiego ekspresjonizmu oraz szkoły Die Brücke i Der Blaue Reiter.

03 Międzynarodowa wystawa sztuki nowoczesnej (The Armory Show) w Nowym Jorku w 1913 roku

Międzynarodowa Wystawa Sztuki Współczesnej, znana powszechnie jako Armory Show (jak miało to miejsce w 69. Pułku Piechoty Armory) w Nowym Jorku w 1913 roku, przyniosła nowoczesną sztukę europejską do USA. Amerykańska scena artystyczna w tamtym czasie była konserwatywna i zdominowana przez realizm, z obrazami skupionymi na scenach miejskich, krajobrazach i portretach.

Kilku amerykańskich artystów, takich jak Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach i William Glackens, utworzyło Stowarzyszenie Amerykańskich Malarzy i Rzeźbiarzy (AAPS) i zorganizowało pokaz Armory, który wprowadził kubizm, postimpresjonizm i fowizm do amerykańskich artystów, i który stał się bardzo wpływowy dla abstrakcyjnych ekspresjonistów z lat 40. XX wieku.

Obraz Marcela Duchampa zatytułowany zgorszył opinię publiczną i był przedmiotem kpin w prasie, ponieważ jeden z krytyków porównał go do „wybuchu w fabryce gontów”.

04 Pierwsza wystawa rosyjskiej sztuki w Berlinie, 1922

Pierwsza wystawa sztuki rosyjskiej (Erste russische Kunstausstellung), która została otwarta w Berlinie w październiku 1922 r., Zawierała rosyjski konstruktywizm i obejmowała dzieła El Lissitzky'ego (który zaprojektował katalog), Vladimira Tatlina, Olgi Rosanovej, Aleksandra Rodczenki, Kasimira Malewicza i Marca Chagalla. Kuratorami byli artyści: David Sterenberg, Nathan Altman i Naum Gabo. Wystawa zyskała uznanie krytyki, więc wystawa została rozszerzona, aby pomieścić rosnącą publiczność.

05 The London International Surrealist Exhibition w 1936 roku

Londyńską Międzynarodową Wystawę Surrealistyczną w 1936 roku kuratorowała grupa artystów i poetów, w tym Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray i Paul Éluard. Bardzo popularna wystawa wprowadziła surrealizm do Londynu. Zawierał prace Maxa Ernsta, Joana Miró i Salvadora Dalí, którzy wygłosili wykład na temat surrealizmu, mając na sobie skafander nurkowy i musieli zostać uratowani, ponieważ prawie udusił się na śmierć.

06 Międzynarodowa wystawa nowych realistów w Nowym Jorku, 1962

Galeria Sidney Janis zorganizowała Międzynarodową Wystawę Nowych Realistów, która została otwarta 31 października 1962 r. I była pierwszą wystawą na dużą skalę, która wprowadziła Pop Art na świat. W jego skład weszli amerykańscy artyści, tacy jak Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana oraz europejscy artyści, tacy jak Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol i Öyvind Fahlström.

Wystawa pokazała związek między amerykańskimi artystami popowymi a europejskimi nouveaux realistami. Niektórzy zagorzali abstrakcyjni ekspresjoniści, tacy jak Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston i Robert Motherwell, opuścili galerię w proteście, w tym, co postrzegali jako świat sztuki, przekształcając się w komercyjną komercję.

07 Kiedy postawy stają się formą w Kunsthalle Bern, 1969

Szwajcarski kurator Harald Szeemann zainicjował rolę niezależnego kuratora, ponieważ jako pierwszy pracował poza instytucją zajmującą się sztuką, prowadząc wielkie badania ankietowe. Jego wystawa z 1969 r. Live in Your Head: kiedy postawy stają się formą (dzieła, koncepcje, procesy, sytuacje, informacje) obejmowała sztukę eksperymentalną, performatywną i konceptualną, a także różne ruchy artystyczne, takie jak Arte Povera, Anti-form i Art Process. Uwzględniono artystów takich jak Eva Hesse, Joseph Beuys i Bruce Nauman.

08 1989 Wystawa awangardy chińskiej w Pekinie

Kontrowersyjna wystawa China Avant-Garde z 1989 roku w Beijing National Art Gallery w Pekinie, zorganizowana przez dziesięciu młodych kuratorów sztuki, w tym Gao Minglu i Hou Hanru, wystawiła prace 186 artystów, w tym Xu Binga, Huang Yong-Pinga i Wu Shanzhuana.

Ta historyczna wystawa zasygnalizowała przybycie współczesnej chińskiej sceny artystycznej do międzynarodowego świata sztuki. Policja zamknęła wystawę w dniu otwarcia, kiedy duet artysty Tang Song i Xiao Lu zastrzelił broń w ich dziele.

09 1989 Magiciens de la Terre (Magowie Ziemi) w Paryżu

Pod koniec lat 80. teoria postkolonialna wpływała na decyzje kuratorskie kuratorów, tak że wystawy sztuki nie były już zdominowane przez zachodnich białych artystów, ale wystawy stawały się coraz bardziej otwarte, w tym różnorodność twórczych głosów, które świat musi oferta.

Było to widoczne w wystawie Magiciens de la Terre (Magowie ziemi) z 1989 roku. Ogromna ankieta, która odbyła się w Centre Pompidou i Grande Halle w Paryżu, a której kuratorem był Jean-Hubert Martin, skupiała się na artystach z Azji, Afryki, Australii i Ameryki Łacińskiej.

10 documenta w Kassel, Niemcy

documenta, pisana małą literą D, została założona w 1955 r. i zwykle odbywa się co 5 lat w Kassel w Niemczech. Dla każdej edycji wybitny międzynarodowy kurator wybiera temat i wybiera artystów.

documenta to jedna z najbardziej prestiżowych i wpływowych wystaw sztuki współczesnej, dlatego artyści, kuratorzy, krytycy i inni specjaliści od sztuki z całego świata odwiedzają ją i uczą się od niej.