Różnica między handlem a sztuką

Z definicji cała sztuka jest wyrazem emocji i wyobraźni. Zaczyna się od koncepcji lub pomysłu i kwitnie w rękach artysty. Pod tym względem nie ma różnicy między sztuką komercyjną a sztuką piękną - oba powstają w ten sam sposób. Różnica polega na czemu artysta je tworzy.

Komercyjne a dzieła sztuki

Nie spodziewałbyś się zobaczyć sztuki komercyjnej w muzeum. Jest stworzony do sprzedaży czegoś, zwykle produktu. Celem sztuki plastycznej jest stworzenie estetycznego przedmiotu, który jest doceniany za jego wyjątkowe i wyjątkowe właściwości. Celem sztuki jest po prostu istnieć i tym samym oferować przyjemność innym. Nie zmusza widza do wyjścia, zrobienia czegoś lub zakupu czegoś.

Dzieła sztuki są szanowane i doceniane przez krytyków. Sztuka komercyjna może zostać doceniona i uznana, ale nie będzie wisiała w Luwrze. Sztuka komercyjna wykorzystuje nabyte umiejętności, podczas gdy sztuka wymaga wrodzonego talentu.

Sztuka komercyjna obejmuje reklamę, projektowanie graficzne, branding, logo i ilustracje do książek. Dzieła sztuki obejmują obrazy, rzeźby, grafiki, fotografię, instalację, multimedia, sztukę dźwiękową i performance.

Perspektywa historyczna

Różnica między sztuką komercyjną a sztuką piękną była dość wyraźna aż do połowy XX wieku. Sztuka komercyjna obejmowała kampanie telewizyjne i drukowane, a także obrazy produkowane masowo. Dzieła sztuki składały się z jedynych w swoim rodzaju unikalnych obiektów, takich jak obrazy, rzeźby i prace na papierze, które były eksponowane w galeriach i muzeach.

Następnie ruch artystyczny znany jako pop-art obalił i połączył te różnorodne cele w latach sześćdziesiątych. Artyści popowi, tacy jak masowo produkowane obrazy Andy'ego Warhola przy użyciu narzędzi komercyjnego artysty. Jedwabne ekrany Brilla Warhola to pamiętny przykład tego, jak komercyjna sztuka połączyła się ze sztuką.

Pudełka Brillo Andy'ego Warhola

Filozof Arthur Danto wyjaśnił, dlaczego Skrzynie Brillo Andy'ego Warhola to sztuka, podczas gdy pudełka Brillo w supermarkecie nie są. Chociaż te dwa pola wyglądają identycznie, Danto napisał: „Biorąc pod uwagę dwie rzeczy, które przypominają siebie w dowolnym wybranym stopniu, ale jeden z nich jest dziełem sztuki, a drugi zwykłym przedmiotem, co wyjaśnia tę różnicę w statusie?”

Danto zdał sobie sprawę, że sztuka, taka jak Brillo Boxy Warhola, była czymś więcej niż tylko obiektem do wizualnego postrzegania. Potrzebował systemu, aby zdefiniować go jako sztukę. „Rola teorii sztuki, jak zawsze, w tworzeniu świata sztuki i sztuki” - napisał w słynnym eseju „The Artworld”. Innymi słowy, jest to artystyczny system galerii., kuratorzy, krytycy sztuki i artyści, którzy pomagają określić, co jest sztuką piękną i odróżnić ją od sztuki komercyjnej.

Zwrotnica

Artyści często wykorzystują techniki komercyjne w dzisiejszej scenie sztuki współczesnej. Doskonałym przykładem jest artysta wideo Pipilotti Rist, którego filmy przypominają teledyski. Jej prace są jednak eksponowane w galeriach sztuki i muzeach.

Mimo że dzisiejszy świat sztuki łączy elementy zarówno sztuki komercyjnej, jak i artystycznej, szkoły artystyczne nadal utrzymują podział między nimi. Studenci muszą wybierać między kierunkiem sztuk pięknych lub grafiką komercyjną podczas wykonywania stopni.