Fakty dotyczące przemysłu muzycznego, które każdy muzyk musi znać

Praca w muzyce jest czymś więcej niż tylko pracą od 9 do 5 - wymaga dużego zaangażowania, często za niewielkie wynagrodzenie lub uznanie. Nie pomaga to, że jest tam tak wiele dezinformacji na temat tego, jak dostać się do przemysłu muzycznego i co robić, gdy już tam jesteś.

Mamy więc kilka prawd o biznerze muzycznym. Przeznaczone są dla muzyków, ale są również przydatne dla tych, którzy zajmują się biznesem. Niektóre są zachęcające, a inne należą do kategorii kontroli rzeczywistości. Wszystkie jednak są bardzo ważne do zrozumienia.

Poznanie muzyki nie oznacza, że ​​znasz biznes muzyczny

Przybijanie quizu z muzyką w pubie, przechodzenie do mnóstwa koncertów, odgrywanie listy etykiet - tego rodzaju rzeczy nie sprawiają, że możesz automatycznie rezerwować pokazy, uruchamiać etykiety i tak dalej.

W branży muzycznej istnieją aspekty praktyczne, finansowe i inne, które po prostu nie są widoczne, dopóki nie trzeba, powiedzmy, upewnić się, że przebieg płyty jest zgodny z harmonogramem, a przegląd zostanie opublikowany, gdy zostanie obiecany. Nawet jeśli rozumiesz na przykład relacje między wytwórniami, dystrybutorami i klientami detalicznymi, tak naprawdę nie „dostajesz” go, dopóki nie doświadczysz procesu od wewnątrz, a nie doświadczysz tego jako fan. Dwa światy są BARDZO różne.

Nie popełnij błędu: jeśli chcesz dobrze radzić sobie w przemyśle muzycznym, musisz kochać muzykę i dużo o niej wiedzieć (cóż, niezbyt WYMAGANE; niektórzy ludzie prowadzący firmy muzyczne nie wiedzą zbyt wiele o muzyce i po prostu jeżdżą na łyżwach, ale ostatecznie wpada w lód). Jednak nie wchodźcie w przemysł muzyczny, myśląc, że życiowa głupota muzyczna sprawiła, że ​​jesteście ekspertem w dziedzinie muzyki. Nie tylko będziesz denerwować ludzi, ale również będziesz martwy i stracisz szansę na to, że naprawdę nauczysz się, co sprawia, że ​​coś się dzieje.

Recenzje nie tłumaczą na sprzedaż

Przynajmniej nie zawsze. Przejrzenie recenzji w każdym miejscu może być dobre dla uzyskania twojego nazwiska, ale nawet jeśli możesz wskazać 50 recenzji, które mówią, że twój album jest szczytem tworzenia muzyki i nikt nie powinien nawet próbować nagrywać ponownie, ponieważ jest to niemożliwe aby pobić, odsetek osób, które wyczerpią się i kupią Twój rekord na podstawie tych recenzji, będzie zaskakująco mały. Gra radiowa jest znacznie bardziej skuteczna w sprzedaży muzyki niż recenzje drukowane.

Recenzje są tylko częścią obrazu. Możesz ich używać do generowania zainteresowania z etykiet i pokazów książek i tak dalej. Ale nawet jeśli przejrzysz wszystkie najważniejsze publikacje i witryny dla Twojego gatunku muzyki, nie zakładaj, że nadszedł czas, aby pójść na zakupy do nowego samochodu. Jeśli nie pracujesz nad wykorzystaniem tych opinii w czymś innym, będą one tylko drobnym blipem na ekranie.

Nadal możesz zarabiać na sprzedaży muzyki

Teraz jest kontrowersyjny. W branży muzycznej toczy się wielka debata na temat darmowej muzyki, a niektórzy ludzie uważają, że cała muzyka musi być wolna, a jedynym sposobem na zarabianie pieniędzy są towary i pokazy na żywo. To trochę ekstremalne. Tak, sprzedaż muzyki spada. Tak, bezpłatna muzyka jest powszechnie dostępna.

Faktem jest, że twoi fani chcą, abyś nadal tworzył muzykę i są gotowi zapłacić za twoje usługi, abyś mógł to utrzymać. Sztuczka polega na znalezieniu właściwej równowagi między kuszeniem fanów darmowymi gadżetami i oferowaniem im możliwości kupowania dobrej jakości muzyki po uczciwej cenie w formacie, który chcą.

Nie ma tu żadnej odpowiedzi na pytanie, co będzie dla ciebie skuteczne. Trendy pod względem wersji i formatów wydawniczych różnią się w różnych gatunkach muzyki. Jeśli twoi fani chcą winylu, zaoszczędź swoje grosze i oddaj je im. Jeśli wszystkie są cyfrowe, cały czas, daj im je. Jeśli chcą płyty CD, daj im płyty CD. (I tak, ludzie wciąż kupują płyty CD. Naprawdę.)

Musisz znać swoją bazę fanów. To, co działa, może wymagać prób i błędów. Jedyną rzeczą, którą możesz zrobić, jest odrzucenie idei, że twoja muzyka to nic innego jak promocyjny produkt stworzony do sprzedaży T-shirtów, kubków do kawy i biletów na koncerty. Merch JEST ważne i powinno być częścią twojego planu. To nie powinien być plan.

Nie możesz powtórzyć przeszłości

Prawdopodobnie wymyślisz długą listę muzyków i wytwórni, którzy wykonali wspaniałe akrobacje, od odkrycia na portalu społecznościowym po kiczowatą kampanię marketingową, która wybuchła jak fajerwerki. Tego rodzaju rzeczy są inspirujące.

Nie są jednak tak dobre do kopiowania. Tylko dlatego, że możesz wymienić 25 pasm, które zostały odkryte na Facebooku, nie oznacza, że ​​powinieneś się spodziewać, że ci się to przydarzy, a tylko dlatego, że zespół XYZ został sprofilowany w telewizji na ich niekompletną reklamę, nie oznacza, że ​​możesz powtórzyć swój plan z tym samym rezultatem.

Po prostu nie ma żadnej księgi zasad dotyczącej tego, jak odnieść sukces dzięki swojej muzyce, a dotychczasowy sukces nie wskazuje na to, co będzie działać w przyszłości. Najlepiej uczysz się z tego, co zrobili inni, ale podążasz własną drogą do swoich celów muzycznych. Nie pozwól, aby ktokolwiek sprzedał ci pomysł, że wiedzą, jak powtórzyć tego rodzaju przeszłe sukcesy. Uważaj na ludzi PR i innych, którzy chcą, abyś im zapłacił, aby pokazać ci, jak zrobić to, co zrobił jakiś szalenie popularny zespół.

Wytwórnia płytowa może ci pomóc

Ponieważ przemysł muzyczny jest w ciągłym tempie, jest wielu ludzi, którzy promują skrajności, na przykład idea, że ​​wytwórnie płytowe nie mają nic do zaoferowania talentowi.Chociaż istnieje więcej narzędzi i możliwości niż kiedykolwiek, aby muzycy mogli wydawać własną muzykę i zarządzać własnymi karierami, nie oznacza to, że jest to właściwy wybór.

Nie każda wytwórnia jest prowadzona przez spienionych kretynów, którzy chcą ukraść twoje pieniądze. Zdecydowana większość etykiet jest prowadzona przez melomanów, którzy chcą mieć pewność, że ludzie usłyszą twoje piosenki i którzy poradzą sobie z niektórymi nie-kreatywnymi rzeczami, które mogą być trudne dla ciebie.

Niektórzy muzycy naprawdę lubią dbać o biznesową stronę swojej kariery i naprawdę mają do tego talent. Inni chcą po prostu skupić się na części artystycznej. To tam może pomóc wytwórnia płytowa. Etykiety dostarczają również bogactwa wiedzy o firmie, nawiązują kontakty, budują się przez lata, a budżet może nie być w stanie sam się zmienić.

Trasa DIY jest idealna dla niektórych muzyków. Pomysł, że jest dla wszystkich, jest niedorzeczny. Musisz odfiltrować szumy tła i zdecydować, która trasa jest dla Ciebie.

Podstawy martwa sprawa

Obecnie wiele uwagi poświęca się tej aplikacji lub narzędziu społecznościowemu muzykom. Narzędzia te mogą mieć miejsce, ale są drugorzędne w stosunku do podstaw. Pisanie dobrych piosenek i granie koncertów nadal stanowią podstawę każdej prawdziwej kariery muzycznej. Możesz to zrobić w muzyce bez specjalnego oprogramowania marketingowego, ale nie możesz tego zrobić bez muzyki i programów. Przynajmniej nie na długo.

Co więcej, nikt nigdy nie powiedział: „Nie jestem w muzyce, ale wow, naprawdę kocham myśli tej grupy na temat sieci społecznościowych i promocji muzyki. Kiedy grają?” Nie oznacza to, że nie należy się uczyć o problemach stojących przed branżą ani nie powinno się aktywnie angażować w kształtowanie kierunku, jaki powinna obrać wybrana branża.

Mówi się jednak, że dobra piosenka jest potężniejsza niż blog, komentarz na blogu, nagłówek, nowy program lub nowa witryna sieci społecznościowych. Jeśli jesteś muzykiem, twoim priorytetem powinna być muzyka za każdym razem.

Social Networking nie oszczędza twojego muzycznego życia

Serwisy społecznościowe mogą być przydatnym narzędziem w łączeniu się z fanami i utrzymywaniu ich na pokładzie i zainteresowaniu. Może to być także ogromne rozproszenie, jeśli nie nadasz mu odpowiedniego miejsca na liście priorytetów. Prawdopodobnie możesz myśleć o wielu muzykach, którzy dostali coś na portal społecznościowy. Śmiało, zobacz, ile możesz wymienić. Jaki procent całkowitej liczby muzyków znajdujących się w chmurze reprezentuje Twoją listę? Dokładnie.

Nie zaniedbuj innych części swojej kariery muzycznej na rzecz bycia aktywnym na portalach społecznościowych. Zawsze. Nigdy też nie płacić nikomu za „nauczanie” efektywnego korzystania z portali społecznościowych. Nie ma magicznej formuły. Żaden. Najlepszym sposobem na odniesienie sukcesu na tych stronach jest bycie sobą i ustalenie, co jest dla ciebie właściwe.

Nie musisz płacić komuś, by powiedział ci, jak to się robi, bez względu na to, jak wiele osób może ci to powiedzieć. To nie czarna magia. Po prostu wskocz do środka. Jeśli potrzebujesz porady na temat tego, co działa, a co nie, jest więcej darmowych zasobów poświęconych oferowaniu porad na temat tego rodzaju rzeczy, niż mógłbyś przeczytać w życiu.

Dokonywanie życia jest możliwe

Zakończmy pozytywnie. Nie każdy, kto pracuje w muzyce, będzie szukał życia w basenach i prywatnych odrzutowcach, ale zarabianie na muzyce nie jest tak szalone, jak może to powiedzieć twoja mama. Począwszy od etykiet, poprzez dystrybucję, promocję, rezerwację, aż po produkcję, istnieje wiele zadań związanych z muzyką (oprócz wykonywania), które pozwalają płacić rachunki. Cierpliwość i ciężka praca to konieczność, ale możesz się tam dostać.