Jak działają etykiety niezależnych płyt

Niezależna wytwórnia, znana również jako niezależna wytwórnia, jest wytwórnią płytową, która jest niezależnie finansowana i nie jest połączona z jedną z trzech głównych wytwórni - Universal, Sony i Warner. Etykiety indie obejmują zarówno domowe etykiety hobby, jak i bardzo dochodowe duże firmy. W latach 90. linia między wytwórniami niezależnymi a wytwórniami major zaczęła się nieco zacierać, a obecnie niektóre duże wytwórnie indie są faktycznie dystrybuowane przez wielkie trzy główne wytwórnie.

Wytwórnie indie często zmagają się z ciężką walką, próbując usłyszeć swoją muzykę, ponieważ zazwyczaj mają znacznie mniej środków finansowych, aby promować swoją muzykę niż główne wytwórnie. Pomimo walki wielu niezależnych przetrwało i kwitło przez lata. Wiele innych mogło nie trwać wiecznie, ale miało ogromny wpływ na muzykę zarówno twórczo, jak i pod względem biznesowym.

Historia etykiet indie

Niezależne wytwórnie płytowe istnieją już znacznie dłużej niż większość ludzi myśli. W rzeczywistości niektóre z pierwszych niezależnych wytwórni rozpoczęły się w epoce powojennej.

Tradycyjnie wiele z tych wytwórni współpracowało z artystami, którzy nie byli uznawani za głównego nurtu. Na przykład niezależni, jak Sun Records, założony w 1950 r. W Memphis, podpisany przez artystów country i rock. Niektórzy z tych artystów to Elvis Presley, Roy Orbison i Johnny Cash. Wielu niezależnych wciąż działa w ten sposób - podpisując się pod talentem, który może być na marginesie.

Wielka Brytania była hotspotem dla niezależnej sceny, co doprowadziło do powstania kilku popularnych wytwórni, takich jak Triumph i Chrysalis Records. Kilku odnoszących sukcesy artystów brytyjskich wprowadziło własne niezależne wytwórnie w latach 60. i 70. - zwłaszcza The Beatles uruchomili Apple Records i Elton John, którzy stworzyli The Rocket Record Company. Ten ostatni nie radził sobie tak dobrze i został zamknięty w 2007 roku.

W miarę upływu czasu i coraz większej liczby osób, które zrozumiały przemysł muzyczny i nagraniowy, nowsze wytwórnie zaczęły się uwydatniać. W latach 80. i 90. artyści rapujący zdobyli rozgłos po podpisaniu przez niezależne wytwórnie, takie jak Def Jam i Bad Boy. Madonna - której pierwszą wytwórnią była Sire Records (kiedyś sama była niezależna) - pomogła innym nowym artystom we własnej niezależnej wytwórni Maverick Records.

Indie Market vs Majors

Niezależne wytwórnie płytowe niekoniecznie same w sobie przynoszą zyski. Ale według Digital Music News, niezależni teraz przyćmiewają trzy największe wytwórnie, jeśli chodzi o przychody.

Magazyn donosi, że niezależni zbiorowo mieli ponad 32% udziału w rynku zarówno w sprzedaży muzyki fizycznej, jak i cyfrowej - więcej niż każda z trzech największych w 2017 roku. Universal przyniósł 29,7%, podczas gdy Sony i Warner zgarnęli 21,9% i 16,2% %. Niezależni jako grupa również odpowiadali za największą fizyczną sprzedaż muzyki w porównaniu z każdą z trzech wielkich.

Nie ma możliwości wskazania, ile istnieje niezależnych wytwórni płytowych. Wynika to ze wzrostu popularności muzyki cyfrowej, która pozwala łatwo tworzyć własne etykiety. Według Profitable Venture, mała, standardowa niezależna wytwórnia płytowa może być łatwo uruchomiona za pomocą bardzo małych pieniędzy - w granicach od 20 000 do 50 000 USD.

Korzyści z podpisania przy pomocy wytwórni niezależnej

Etykiety indie mają większą swobodę wyboru artystów, których podpisują. Jeśli zdecydują się podpisać z tobą, to dlatego, że lubią twoją muzykę i twój gust. Rzadziej nalegają na zmiany dźwięku lub obrazu niż duże firmy. Oznacza to, że będziesz mieć większą kreatywną kontrolę nad wytwórnią niezależną niż przy jednej z wielkich trójek.

Istnieje również większe prawdopodobieństwo, że będziesz posiadał prawa do własnej muzyki. Oznacza to, że możesz zrobić to, co lubisz, z utworem po jego nagraniu, niezależnie od tego, czy sprzedajesz go w reklamie, czy w programie telewizyjnym lub filmowym.

Inną, oczywistą korzyścią jest bliski związek z tymi, którzy cię podpisują. Bardzo dobrze poznasz personel wytwórni indie. Mając mniej artystów do pracy i bardziej intymnych pracowników, łatwiej jest nawiązać kontakt z kimś i uzyskać szybką odpowiedź.

Większość niezależnych wytwórni również podpisuje mniejsze, krótsze kontrakty, więc jeśli to się nie uda, nie utkniesz w tej samej firmie bardzo długo.

Wady pracy z etykietą indie

Jedną z największych wad podpisywania z niezależną wytwórnią jest pieniądz. Chociaż istnieją bardzo dochodowe etykiety, większość niezależnych przedsięwzięć jest bardzo napiętych funduszy. Nie tylko nie mogą pozwolić sobie na duże wypłaty, premie lub duże kontrakty nagraniowe, ale także nie stać ich na duże kampanie marketingowe lub wycieczki promocyjne, aby pomóc w budowaniu świadomości swojej pracy. Może to utrudnić budowanie nazwy dla siebie i sprzedawanie rekordów.

Dodatkowo, ponieważ wytwórnie indie są tak małe i często mają mało pracowników, mogą być zdezorganizowane, a nawet mylące. Wiele z ich umów zawieranych jest tylko z uzgadnianiem, a nie z formalną umową, więc szczegóły mogą zostać pominięte i mogą pojawić się problemy z powodu nieporozumień.

Wreszcie, mniejszy rozmiar niezależnych wytwórni może ograniczyć twoje przyszłe możliwości. Ze względu na mniejsze budżety i mniejszą liczbę artystów niezależne wytwórnie zazwyczaj nie mają silnych relacji z prasą, przez co trudno jest dotrzeć do relacji z waszych wydarzeń.

Podpisanie z niezależną wytwórnią ma swoje plusy i minusy. Zanim podpiszesz umowę z jakąkolwiek etykietą, upewnij się, że rozumiesz, na co się zgadzasz i jakie masz opcje. Z kim się podpisujesz ma ogromne znaczenie dla przyszłości twojej kariery.