Deal filmowy czy telewizyjny? Co powinni wiedzieć autorzy książki

Duże pieniądze? Kreatywna kontrola? Natychmiastowa sława?

Kiedy sprzedaje się dramatyczne prawa do książki, ważne jest, aby zarządzać oczekiwaniami dotyczącymi transakcji i procesu negocjacji. Holly Frederick z agencji literackiej Curtis Brown Ltd. oddziela fakt od fikcji, jeśli chodzi o prawa do filmu i telewizji do książki.

Valerie Peterson: Holly, co autor może oczekiwać finansowo od umowy filmowej lub telewizyjnej? Ogromne bogactwo?

Holly Frederick:Chociaż byłoby wspaniale, gdyby wszyscy klienci mogli być milionerami w wyniku swoich ofert filmowych i telewizyjnych, to zwykle się nie zdarza.

Ale umowa pośrednio pomaga w sprzedaży książki, pomaga profilowi ​​książki i autora.

Na przykład tutaj, w Curtis Brown, w momencie nagrania filmu lub sprzedaży telewizyjnej, powiadomiłem Jonathana Lyonsa. Nadzoruje nasz dział ds. Praw zagranicznych i chce natychmiast otrzymywać wiadomości, ponieważ zagraniczni wydawcy lubią to słyszeć o książce. Sprzedawanie praw do filmu zwiększa szanse, że książka - która mogłaby nie zostać odebrana w inny sposób - zostanie odebrana w zagranicznej umowie o tłumaczenie.

I oczywiście, jeśli projekt trafi na ekran, może to naprawdę pozytywnie wpłynąć na sprzedaż książek, co jest celem każdego autora i wydawcy. Zwłaszcza w przypadku tego nowego filmu lub okładki telewizyjnej!

VP: Powiedzmy, że reżyser podchodzi do autora o opcjach swojej pracy. Co byś mu powiedział?

HF: Cóż, dla moich własnych klientów Curtis Brown, wybieram tylko materiały dla doświadczonych producentów - producentów, którzy mieli doświadczenie jako wykonawca pracujący dla firmy pozyskującej materiał lub jako producent, który rozwija produkt i sprzedaje go studiom i sieciom. Pisarze i reżyserzy, aktorzy i aktorki - z pewnością jest wartość dodana, że ​​ludzie są przywiązani do projektu, ale zestaw umiejętności producenta jest naprawdę wyjątkowy, ponieważ jest częściowo kreatywny, ale wtedy muszą wiedzieć, gdzie znaleźć finansowanie.

Producenci muszą być agresywni na wszystkich poziomach - muszą połączyć zespół, a następnie muszą kierować twórczym rozwojem nieruchomości, a następnie muszą znaleźć nabywcę i muszą znaleźć pieniądze.

W najlepszym interesie wszystkich leży, aby projekt miał największe szanse na powstanie, a doświadczony producent jest absolutnie niezbędny. To są ludzie, których chcesz mieć za swoimi projektami - więc nie staram się wybierać materiałów bezpośrednio dla pisarzy i reżyserów.

Dla tych innych zainteresowanych stron nigdy nie zamykam całkowicie drzwi, ale mówię im: „Znajdź producenta, z nim współpracuj i wróć do nas”. Staramy się, aby działał najlepiej dla wszystkich stron, ale większość pisarzy - nawet najlepszych na świecie - nie jest skłonnych podchodzić ze swoim blaszanym kubkiem i mówić: „Czy sfinansujesz mój film?” Silny producent to konieczność.

VP: A co z samymi autorami, tymi, którzy chcą zaangażować się w twórczy proces tworzenia swojego filmu lub serialu telewizyjnego?

HF: Zależy to od tego, czy projekt jest produkowany przez studio, czy niezależnie.

Rozmawialiśmy o pieniądzach, więc powiem, że podczas gdy chciałbym sprzedać wszystkie moje książki studiom za dużo pieniędzy, to, co dzieje się w studiach, jest takie, że książka trafia do studia, a czasami jest to jak wejście do czarnej dziury.

Studio mówi „Dziękuję bardzo” i zamknęli drzwi, a autor nie ma takiej możliwości. Nie słyszysz o niczym do 12 lub 18 miesięcy później, kiedy powiedzą ci, że projekt idzie naprzód lub zdecydowali się go zrezygnować.

Po stronie niezależnej, bez szczegółowego określania transakcji - ponieważ wszystkie są różne - powiem, że samodzielna produkcja mogłaby stworzyć możliwość, jeśli autor zdecyduje, dostosować swój materiał i zagrać większa część procesu twórczego i odpowiednio skonstruowałbym układ.

VP: Powiedzmy, że zawarłeś umowę na dramatyczne prawa do wyników. Jak długo między transakcją a oglądaniem książki jest dostosowywana na scenie lub ekranie? To znaczy, jak długo, zanim autor stanie się telewizją lub filmem, ahem, „sławny”?

HF: Powiedziałbym, że telewizja prawdopodobnie ma najkrótszy okres, w którym dowiesz się, czy twój projekt będzie się rozwijał. Etap może być rozwijany przez lata i lata. Książka The the Young Adult „The Outsiders” autorstwa S.E. Hinton i „Addie Pray” Joe Davida Browna (który był podstawą filmu „Paper Moon”) są rozwijane od lat - w telewizji cykl jest tylko krótszy.

Zawarty jest kontrakt telewizyjny, zatrudniany jest pisarz, a potem jest tylko szereg przeszkód - adaptacja książki do scenariusza pilotażowego. Jeśli to dobrze, jest rozkaz pilota i strzelają do pilota. I mam nadzieję, że zrodzi to kolejność serii - ale wiesz wcześniej, a nie później, czy twój projekt ma zamiar przejść do następnego kroku.

Transakcje sceniczne trwają naprawdę długo, a proces rozwoju w teatrze muzycznym jest naprawdę długi. Musisz nie tylko pogłębić prawa, ale musisz połączyć zespół kreatywnych współpracowników, w tym librecistę i autora tekstów oraz pisarza i reżysera. A potem komponujesz i tworzysz, a potem musisz je warsztatować, a potem musisz znaleźć finansistę, a następnie zarezerwować teatr. Wszystkie te kroki trwają długo.

Oferty filmowe są zazwyczaj gdzieś pomiędzy, ale te ramy czasowe mogą się znacznie różnić.

Holly Frederick, agentka filmowa i telewizyjna agencji literackiej Curtis Brown Ltd. w Nowym Jorku, rozpoczęła karierę w agencji literackiej Susan Schulman. Przez wiele lat była kierownikiem ds. Rozwoju nominowanego do Oscara reżysera Alana J. Pakuli. Uczęszczała do Barnard College i USC School of Cinematic Arts.