Opis pracy wizualnego artysty: Wynagrodzenie, umiejętności i więcej

Polecane kanały #3 - Mateusz Poksiński, uzdolniony artysta

Spisu treści:

Obowiązki i obowiązki Visual Artist
Wynagrodzenie artysty wizualnego
Edukacja, szkolenie i certyfikacja
Umiejętności i kompetencje wizualnego artysty
Perspektywy pracy
Środowisko pracy
Plan pracy
Jak zdobyć pracę
Porównywanie podobnych zadań

Mówiąc najprościej, artysta tworzy sztukę, taką jak obrazy, rzeźby, wideo i film, prace dźwiękowe, rysunki, prace drukowane, instalacje i inne formy.

Dzieła sztuki mogą składać się z obrazów w ramkach, skomplikowanych instalacji pokojowych lub elementów performance, które mają być eksponowane, doświadczane i / lub sprzedawane. Dzieła mogą być efemeryczne jak dym lub para.

Dzieła mogą być wystawiane na zewnątrz jako dzieła sztuki publicznej lub w pomieszczeniach galerii sztuki, muzeów, wystaw odbywających się co dwa lata, targów sztuki oraz w alternatywnych lokalizacjach.

Rezydencje artystów oferują pewne rodzaje sprzętu dla artystów, takie jak Frans Masereel w Belgii, który oferuje studia specjalnie wyposażone dla grafików.

Kilku artystów odniesie olbrzymi sukces, takich jak Picasso i Andy Warhol, ale przeciętnie jest bardziej powszechne, że artyści muszą uczyć lub wykonywać inne rodzaje pracy, aby uzupełnić swoje dochody, zwłaszcza gdy zaczynają swoją karierę.

Obowiązki i obowiązki Visual Artist

Artysta wizualny może pracować dla siebie i każdego dnia mieć zróżnicowany harmonogram. Mogą też być zatrudnieni przez firmę graficzną, firmę zajmującą się grami lub studio, które produkuje komiksy, między innymi, i mają bardziej przewidywalny harmonogram i obciążenie pracą. Obowiązki mogą obejmować:

Korzystanie z programu komputerowego do projektowania, tworzenia i edycji grafiki
Tworzenie szkiców i modeli ich pracy
Tworzenie sztuki z niczego lub z niczego. Artyści konceptualni i performerscy mogą po prostu wykorzystywać swoje ciała do tworzenia pracy.
Wykorzystywanie kosztownych materiałów i sprzętu do pracy, chociaż niektórzy artyści mogą używać przedmiotów pochodzących z recyklingu lub znalezionych, które były bezpłatne.
Wykorzystanie różnych materiałów, takich jak stal spawana, rzeźbione drewno, obrazy cyfrowe, olej na płótnie, rysunki na papierze, instalacje ze znalezionych przedmiotów. Niektórzy artyści tworzą sztukę z pary wodnej lub pyłku pszczół. Lista sprzętu jest ograniczona jedynie wyobraźnią artysty.

Gdy kariera artysty zaczyna nabierać tempa, artysta może otrzymywać prowizje za tworzenie nowych dzieł sztuki lub regularną sprzedaż za pośrednictwem sprzedawcy dzieł sztuki lub własnego studia artysty.

Wynagrodzenie artysty wizualnego

Wynagrodzenie artysty wizualnego różni się w zależności od poziomu doświadczenia, położenia geograficznego i innych czynników.

Mediana rocznego wynagrodzenia: ponad 101 400 USD (25,42 USD / godzinę)
Top 10% rocznej pensji: ponad 48 960 USD (16,93 USD / godzinę)
Dolne 10% rocznej pensji: ponad 22 020 USD (12,4 USD / godzinę)

Wielu artystów pracuje na własny rachunek, a zarobki dla samozatrudnionych artystów mogą się znacznie różnić. Niektórzy artyści pobierają bardzo niskie ceny, podczas gdy zdobywają doświadczenie i budują następującą sztukę. Artyści, którzy stają się bardziej ugruntowani, osiągają punkt, w którym mogą pobierać więcej pieniędzy za swoją pracę i zarabiać więcej niż pensje artystów.

Edukacja, szkolenie i certyfikacja

Artysta może zacząć w dzieciństwie, jak Picasso lub później w życiu, jak Babcia Mojżesz. Aby być artystą, możesz być całkowicie samoukiem, uczniem pod okiem mistrza lub uczęszczać do uniwersytetu lub szkoły artystycznej.

Edukacja: Chociaż nie jest to wymagane, dyplom ukończenia studiów zapewnia pewne korzyści, w tym formalną metodę nauczania, która obejmuje znacznie więcej w zakresie technik artystycznych, historii i innych informacji, niż jednostka mogłaby się nauczyć samodzielnie. Stopień poprawia również perspektywy pracy.
Teczka: Edukacja daje artystom szansę na wypełnienie ich portfolio, które zawiera zbiór prac artysty z różnych kursów i projektów. Grafika w ich portfolio służy do zademonstrowania ich stylu i zakresu umiejętności. Portfele są kluczowe, ponieważ to właśnie dyrektorzy artystyczni, klienci i inni patrzą na decyzję o zatrudnieniu artysty lub zakupie ich pracy. Wielu artystów decyduje się także publikować swoje portfolio online, aby mogli mieć potencjalnych nabywców i klientów z łatwością przeglądać swoją pracę w Internecie.

Umiejętności i kompetencje wizualnego artysty

Osoby wybierające ten zawód zyskają przewagę, jeśli posiadają pewne umiejętności miękkie lub cechy osobiste, takie jak:

Zdolności artystyczne: Artyści tworzą dzieła sztuki i inne obiekty, które mają atrakcyjność wizualną lub wywołują pewne emocje.
Umiejętności biznesowe: Artyści muszą promować swoją sztukę i sami, aby zyskać reputację i zwiększyć sprzedaż swojej sztuki. Artyści analizują rynek w poszukiwaniu rzemiosła lub dzieła sztuki, aby mogli lepiej poznać rodzaj sztuki, jaką potencjalni klienci mogą chcieć. Rozwój obecności online stał się ważną częścią sprzedaży dla wielu artystów.
Kreatywność: Artyści muszą być w stanie wyobrazić sobie i opracować nowe, oryginalne pomysły na projekty prac.

Obsługa klienta i umiejętności interpersonalne: Artyści, zwłaszcza ci, którzy sprzedają swoją pracę, muszą dobrze współpracować z istniejącymi klientami i potencjalnymi nabywcami. Artyści muszą także komunikować się z wieloma typami ludzi, w tym współpracownikami lub innymi artystami, właścicielami galerii i publicznością.

Perspektywy pracy

Według US Bureau of Labor Statistics, perspektywy dla rzemiosła i artystów szlachetnych w ciągu następnej dekady w stosunku do innych zawodów i branż są dobre, chociaż zależy to w dużej mierze od stanu gospodarki i tego, czy ludzie chcą wydawać pieniądze na element uznaniowy, taki jak sztuka. W okresach spowolnienia gospodarczego sprzedaż dzieł sztuki cierpi, a oni robią znacznie lepiej w czasach dobrej koniunktury.

Oczekuje się, że zatrudnienie wzrośnie o około 6% w ciągu następnych dziesięciu lat, co jest nieco wolniejszym wzrostem niż średnia dla wszystkich zawodów między 2016 a 2026 r. Ta stopa wzrostu jest porównywalna z prognozowanym 7% wzrostem dla wszystkich zawodów.

Środowisko pracy

Niektórzy artyści mogą wymagać ogromnych pracowni z dużym personelem produkcyjnym i ciężkim sprzętem, takich jak sprzęt spawalniczy, dźwigi, piekarniki szklane, piece i wiele innych, podczas gdy inni artyści mogą po prostu potrzebować małego biura do pracy.

Plan pracy

Większość rzemieślników i artystów artystycznych pracuje w pełnym wymiarze godzin, choć często spotykane są również niepełne i zmienne harmonogramy pracy. Oprócz wykonywania pracy jako artysta, wielu z nich wykonuje inną pracę, ponieważ może być trudno polegać wyłącznie na dochodach ze sprzedaży obrazów lub innych dzieł sztuki. Podczas pracowitych okresów artyści mogą pracować długo, aby dotrzymać terminów.

Jak zdobyć pracę

ZASTOSOWAĆ

Sprawdź zasoby wyszukiwania ofert pracy, takie jak Indeed.com, Monster.com i Glassdoor.com, aby uzyskać dostępne pozycje. Możesz również odwiedzić strony internetowe poszczególnych firm, które zatrudniają artystów, takich jak Disney, Nickelodeon lub firmy produkujące gry wideo, aby aplikować online do istniejących ofert pracy.

OPŁACALNOŚĆ

Odrzucenie to duża część bycia artystą, więc trzymaj się tego. Wystąp o granty i rezydencje artystów. Nawiąż kontakt z galeriami, aby pokazać swoją pracę. Utrzymuj sieć i nawiązuj połączenia. Maksymalizuj swoje możliwości i rób sztukę.