Jak powstaje ustawienie w pisaniu fikcji
Jak zrobić efekt PISANEGO tekstu? ▪ Adobe Premiere #84 | Poradnik ▪ Tutorial
Spisu treści:
Wielu pisarzy uważa, że ustawienie jest najważniejszym elementem każdej fikcyjnej pracy. Niezależnie od tego, czy się zgadzasz, czy nie, będziesz chciał poświęcić trochę czasu na rozważenie ustawień swojej historii, zanim zaczniesz pisać. Ważne jest, aby używać konkretnych szczegółów (zwłaszcza tych, które nie przychodzą na myśl), gdy ludzie myślą o miejscu.
Nie potrzebujesz wielu szczegółów, tylko takich, które dają czytelnikowi jasne pojęcie o tym, co dzieje się w czasie i miejscu. Poniższe ćwiczenie jest doskonałym narzędziem do refleksji nad ustawieniami opowieści. Jeśli umieścisz tylko właściwe szczegóły, stworzysz żywe ustawienie dla swoich czytelników, które przeniesie je do twojej historii.
Zacznij od czytania innych pisarzy
Aby zrozumieć, które szczegóły działają najlepiej w tworzeniu nastroju, zacznij od przeczytania części lub całości pracy, która ma mocne ustawienie. Może to być wiersz, taki jak „San Antonio” Naomi Shihab Nye lub wiersz Elizabeth Bishop „W domkach rybnych” lub może to być krótka historia.
Autorzy William Faulkner, Willa Cather, Jack London i Katherine Mansfield są pisarzami znanymi z tworzenia nastrojów dzięki swoim ustawieniom, które zakotwiczają historię i rozumieją, jak poczucie miejsca wypełnia ich pracę. Zastanów się, co w szczególności sprawiło, że uwierzyłeś w to (fikcyjne lub nie fikcyjne) miejsce, a także wiedzę autora na ten temat. Zadaj sobie pytanie: „w jaki sposób pisarz uczynił to miejsce konkretnym?”
Jak korzystać z 5 zmysłów, aby utworzyć ustawienie
Następnie poświęć trochę czasu na zastanowienie się nad ustawieniem swojej historii. Jeśli to miejsce, w którym byłeś, możesz zajrzeć do starych fotografii, map lub wpisów do pamiętnika i zobaczyć, co na ciebie wyskakuje. Co sprawiło, że połączyłeś się z tym miejscem? Jeśli nie byłeś w tym miejscu, spójrz na niektóre książki lub sprawdź miejsce online.
- Zacznij od wzroku, który dla wielu z nas jest najbardziej bezpośredni. Zapisz każdy obraz, który przychodzi Ci na myśl, czy odnosi się do twojej historii, czy nie. Wolny współpracownik. Nie musi to mieć sensu ani być poprawne gramatycznie. Zejdź tyle, ile możesz. Na przykład, jeśli byłeś na pustyni w Tucson w Arizonie w nocy, wyobraź sobie kaktusa, rozległą przestrzeń, gliniany kolor, jasność nocnego nieba i góry w tle.
- Powtórz powyższe czynności dla smaku, zapachu, dźwięku i dotyku. Ponownie, nie bój się niekonwencjonalnych odpowiedzi. Nigdy nie wiesz, co może skończyć się w twojej ostatniej historii.
- Wreszcie, w jednym wierszu podsumuj to uczucie, masz nadzieję przywołać swoich czytelników poprzez swoje ustawienia. Czy to uczucie samotności, zagrożenia, nostalgii, zadowolenia?
Spójrz na skompilowane listy. Które elementy przyczynią się do tego dominującego nastroju? Które elementy skomplikują ten nastrój? Co to odwróci od tego? To ćwiczenie może być również używane do wyimaginowanych ustawień. W rzeczywistości, dla science fiction i fantasy, jest jeszcze ważniejsza.
Definicja realizmu magicznego w pisaniu fikcji
Termin realizm magiczny opisuje współczesną fikcję, często z Ameryki Łacińskiej lub trzeciego świata, łącząc elementy magiczne lub fantastyczne z rzeczywistością.
Dowiedz się, jak przerwać dialog w pisaniu fikcji
Nic nie oznacza, że pisarz fikcji nowicjusza jest szybszy niż niewłaściwie przerywany dialog. Dowiedz się, jak poprawnie interpunkować dialog z tymi zasadami i wskazówkami.
Znaczenie używania symbolizmu w pisaniu fikcji
Symbolizm pozwala autorom na wywieranie wpływu i przekazywanie złożonych pomysłów poprzez dołączanie dodatkowego znaczenia do rzeczy.