Porady branży muzycznej dotyczące kontraktów na etykiety niezależne

Zanim zaczniesz czytać dalej, powinieneś wiedzieć, że różne wytwórnie muzyczne stosują różne rodzaje umów, a ponieważ stawki finansowe stają się wyższe, umowy stają się bardziej skomplikowane. Informacje znalezione tutaj są najbardziej odpowiednie dla małej, niezależnej wytwórni płytowej, choć podstawowe pomysły mogą dotyczyć każdej umowy z wytwórnią płytową. Należy również pamiętać, że ta rada nie jest wiążąca i nie ma na celu zastąpienia profesjonalnej porady prawnej.

Co powinno być w umowie?

Pierwszą rzeczą, która powinna zostać zawarta w umowie między niezależną wytwórnią a artystą, są podstawy - kto zawarł umowę i co obejmuje umowa. Zazwyczaj jest to umowa między wytwórnią a artystą lub zespołem, ale umowa może obejmować kilka różnych elementów, takich jak:

• Umowa licencyjna na istniejący już nagrany album
• Umowa licencyjna na obecny album w produkcji, a także umowa na wytwórnię, by wydać jeden lub więcej przyszłych albumów studyjnych
• Umowa dla zespołu na nagrywanie jednego lub więcej albumów na żywo, które wyda wytwórnia
• Umowa licencyjna lub nagrywanie dotyczy pierwszej odmowy w jednym lub kilku przyszłych nagraniach.

Termin

The semestr odnosi się do czasu, w którym wytwórnia będzie właścicielem albumu objętego umową. W najlepszym interesie wytwórni jest uzyskanie albumu tak długo, jak to możliwe, ale termin ten może być wszędzie od kilku lat na zawsze. Termin od pięciu do dziesięciu lat jest sprawiedliwy, a zależnie od tego, ile doświadczenia ma Twoja etykieta, oczekuje się, że dolna granica spektrum jest dobra. Etykiety indie powinny zawierać opcję przedłużenia terminu na kolejny ustalony okres w Umowa.

Należy pamiętać, że warunki własności będą określone przez to, czy „kupisz” album, czy też na jego licencji.

Miejsca docelowe sprzedaży

Umowa na wytwórnię niezależną powinna wyraźnie określać, gdzie etykieta ma prawo sprzedać album. Jeśli jesteś wytwórnią z siedzibą w USA, a zespół ma już umowę w Wielkiej Brytanii, to nie możesz zbyt dobrze spróbować tam sprzedać płyty. Uczciwym sposobem, aby to zrobić dla zespołów i wytwórni, jest zawarcie umowy obejmującej obszary, w których etykieta ma swoją dystrybucję, ale zespół nie ma jeszcze umowy, a następnie zawiera w umowie klauzulę, że etykieta może ubiegać się o umowy licencyjne lub dystrybucyjne na innych terytoriach dla albumu.

Zaliczki finansowe

Postępy są postępem w stosunku do przyszłych zarobków zespołu, więc obiecujcie tylko postęp, który według was można łatwo odzyskać ze sprzedaży albumu. Dobrą zasadą dotyczącą postępów, jeśli jesteś małą wytwórnią, jest to, że duże postępy są stratą gotówki. Jeśli pieniądze są napięte, wszyscy są w lepszej sytuacji, jeśli etykieta pomija duże wypłaty, a zamiast tego oszczędza pieniądze na promocję. Sprzedaż rekordów to kosztowna sprawa - jeśli chcesz, aby działała, musisz wydawać pieniądze na budżet promocyjny, a nie zaliczkę.

Wydatki na czapki

Zespoły nie zarabiają, dopóki wytwórnia nie odzyska wszystkich pieniędzy wydanych na album (z wyjątkiem mechanicznych opłat licencyjnych, które etykiety muszą zapłacić bez względu na wszystko. Nie oznacza to, że zespół musi pozwolić wytwórni Wydawaj, wydawaj i wydawaj. Warto zawrzeć limit wydatków w kontraktach wytwórni niezależnych, który mówi, że wytwórnia skonsultuje się z zespołem po wydaniu X środków pieniężnych, co pozwoli zaoszczędzić mnóstwo kłopotów na dłuższą metę, gdy zespół narzeka na pieniądze i narzekam, że masz za dużo pieniędzy na ich wydanie.

Zarabiać pieniądze:

Jest to kluczowa część umowy na indie label. Musisz określić, jak i kiedy zespół może oczekiwać zapłaty. Po pierwsze, ważne jest, aby stwierdzić, że zespół nie zostanie wypłacony, dopóki etykieta nie zwróci pieniędzy wydanych na album (wliczając zaliczkę). Następnie umowa musi określić, w jaki sposób zostaną podzielone wszelkie zyski po odzyskaniu kosztów etykiety, na przykład:

• 50/50 równomiernie
• Transakcja procentowa (na korzyść etykiety, np. 70% sprzedaży na etykiecie)

Tu nie ma prawdziwego dobra ani zła. Duże etykiety prawie zawsze zawierają oferty procentowe, ale przejście na 50/50 jest czasem najłatwiejszym sposobem rozliczenia bardzo małej etykiety.

Te małe dodatki:

Istnieje wiele dodatkowych wydatków, które pojawiają się w trakcie wydawania albumu, a teraz nadszedł czas, aby się nimi zająć. Na przykład, jeśli wydajesz na winylu, jeśli zespół chce pełnokolorowego rękawa bramkowego, możesz zawrzeć w kontrakcie, że będą musieli wpakować się z przodu. Jeśli nie chcesz płacić za obsługę wycieczek, uwzględnij to również w umowie. Nadszedł czas, aby przewidzieć wszelkie koszty, które mogą powstać w związku z konkretnym wydaniem, którego chcesz uniknąć, i zapisz na piśmie, że etykieta nie będzie obciążać rachunku za te wydatki.

Drobnym drukiem

Powyższa lista zawiera podstawy, które powinien zawierać kontrakt indie label, ale nie oznacza to, że te rzeczy są jedyną rzeczą, która może lub powinna być zawarta na podstawie umowy. Oto kilka z opcjonalnych rzeczy, które można zawrzeć w umowie dotyczącej indie. Mogą one, ale nie muszą, obowiązywać indywidualnie dla każdego przypadku:

• Rachunkowość - Daje to zespołowi prawo do audytu książek etykiet związanych z ich wydaniem w określonym przedziale czasowym - powiedzmy raz w roku. Może to być tak proste, jak spotkanie na drinka i pokazanie zespołowi, jak się trzęsie, lub może być tak formalne, jak założenie konta i sprawdzenie rzeczy.
• Oferty licencyjne - Jeśli etykieta licencjonuje album na etykiecie na innym terytorium lub jeśli etykieta licencjonuje utwór z albumu do wykorzystania w mediach, w jaki sposób opłata zostanie podzielona?
• Akceptacja i dostawa - Ta klauzula jest podstawową umową kupna etykiet, rzadko używaną przez niezależne wytwórnie - ale powinieneś mieć świadomość, że jest ona dostępna jako opcja. Oznacza to, że wytwórnia nie musi wydawać płyty, która odbiega od rodzaju muzyki, o której myśleli, że będą uzyskiwać i że muzyka musi być nagrana w formacie, który można odtwarzać w radiu.