Opis stanowiska aktora: Wynagrodzenie, umiejętności i więcej

CO O AKTORSTWIE KAŻDY WIEDZIEĆ POWINIEN?

Spisu treści:

Obowiązki aktora i obowiązki
Wynagrodzenie aktora
Edukacja, szkolenie i certyfikacja
Umiejętności i kompetencje aktora
Perspektywy pracy
Środowisko pracy
Plan pracy
Jak zdobyć pracę
Porównywanie podobnych zadań

Aktorzy to artyści, którzy przedstawiają postacie na scenie oraz w programach telewizyjnych, reklamach, filmach i pokazach w parkach rozrywki. Chociaż nie jest to określenie specyficzne dla płci - zarówno mężczyźni, jak i kobiety w tym zawodzie są nazywani „aktorami” - słowo „aktor” jest często używane, gdy mówi się o samcu, podczas gdy „aktorka” jest używana do opisu kobiety.

Obowiązki aktora i obowiązki

Ta praca wymaga zazwyczaj wykonania następujących czynności:

Czytaj skrypty
Ćwicz sceny
Pokazuj szeroki zakres emocji na sygnale
Improwizować
Zapamiętaj linie
Postacie badawcze
Podążaj za wskazówkami
Przesłuchanie

Aktorzy to artyści, ale sztuka składa się z wielu mniejszych umiejętności, których można się nauczyć i ćwiczyć. Podobnie jak wiele innych branż, przygotowanie jest dużą częścią sukcesu. Aby naprawdę wcielić się w rolę i przekonać agenta castingu, że ma rację w tej roli, aktorzy muszą przestudiować postacie, które mają nadzieję przedstawić. To więcej niż tylko czytanie skryptu i zapamiętywanie linii. Chodzi o zrozumienie, co motywuje bohatera i dlaczego postać zachowuje się w określony sposób.

To przygotowanie i wynikające z niego występy na przesłuchaniach to tylko część pracy. Aktorzy muszą także współpracować z agentem, aby znaleźć odpowiednie role i możliwości. A kiedy aktorzy wreszcie wylądują, potrzebują umiejętności, aby móc skutecznie współpracować z innymi aktorami, reżyserem i innymi członkami załogi.

Wynagrodzenie aktora

Wynagrodzenie dla aktorów jest bardzo zróżnicowane, a liczba godzin, które może pociągać za sobą jedna praca, może być jeszcze większa. Niektóre miejsca pracy płacą niewiele więcej niż płaca minimalna, podczas gdy inne zapewniają znacznie więcej. Najlepsi aktorzy filmowi i telewizyjni mogą zarobić miliony, ale są wyjątkiem od reguły.

Mediana godzinowej płacy: 17,54 USD / godzinę
Top 10% wynagrodzenia za godzinę: 61,74 USD / godzinę
Dolne 10% wynagrodzenia za godzinę: 9,05 USD / godzinę

Źródło: Amerykańskie Biuro Statystyki Pracy, 2018

Edukacja, szkolenie i certyfikacja

Aktorzy zazwyczaj potrzebują jakiegoś formalnego wykształcenia, czy to w dziedzinie teatru lub dramatu, czy też regularnych zajęć aktorskich. Korzystne jest również szkolenie w innych obszarach w stosunku do wyników.

Edukacja: Formalne szkolenie niekoniecznie oznacza college. Licencjat z teatru lub dramatu jest jedną z opcji, ale zajęcia aktorskie lub filmowe w college'u społecznościowym, konserwatorium teatralnym lub szkole filmowej są również dobrym rozwiązaniem dla niektórych aktorów.
Trening: Poza zdobywaniem doświadczenia aktorskiego, aktorzy powinni być szkoleni w umiejętnościach, które mogą być przydatne.Mogą to być śpiewy lub inne szkolenia wokalne, lekcje tańca, sztuki walki i wiele innych. Posiadanie odpowiednich umiejętności jest czasem, gdy aktorzy biorą udział w przesłuchaniu.

Umiejętności i kompetencje aktora

Aktorstwo jest zarówno umiejętnością, jak i sztuką, a bycie dobrym w tym zakresie wymaga pewnych umiejętności miękkich, które mogą sprawić, że występy będą jak najbardziej realne.

Aktywne słuchanie: Aktorzy muszą być w stanie reagować na innych aktorów w danym momencie, będąc w charakterze. Muszą także odpowiedzieć na to, czego chce reżyser.
Komunikacja werbalna: Działanie polega na współpracy, a to czasami oznacza przekazywanie innym szczegółów dotyczących sceny lub przedstawienia. Z praktycznego punktu widzenia aktorzy muszą także umieć jasno wyrażać, aby inni aktorzy i członkowie publiczności mogli je słyszeć i wyraźnie rozumieć.
Kreatywność: Pisarze mogą mieć pomysł na to, kim powinna być postać, ale aktorzy muszą ją ożywić. Aby dowiedzieć się, co motywuje bohatera, aktorzy czasami muszą wymyślić historię, choćby dla własnej korzyści.

Zapamiętanie: Aktorzy muszą umieć zapamiętać linie.
Trwałość: To pole rywalizacji, a aktorzy muszą wielokrotnie przesłuchiwać i radzić sobie z odrzuceniem.

Perspektywy pracy

Przewiduje się, że liczba miejsc pracy dla aktorów wzrośnie o 12 procent w ciągu dziesięciolecia kończącego się w 2026 roku, zgodnie z amerykańskim biurem statystyk pracy. Jest to znacznie lepiej niż przewidywany 7-procentowy wzrost dla wszystkich zawodów. To nie znaczy, że praca będzie łatwa do zdobycia. Podczas gdy dostępnych jest więcej miejsc pracy, przesłuchania dotyczące dostępnych ról nadal są bardzo konkurencyjne.

Od aktorów filmowych oczekuje się znacznie większego wzrostu niż aktorów teatralnych. Podczas gdy nowe usługi transmisji strumieniowej zwiększają liczbę filmów i programów bezpośrednio do Internetu, wiele lokalnych teatrów wciąż ma problemy z finansowaniem.

Środowisko pracy

Środowiska pracy mogą się znacznie różnić. Praca na scenie różni się od pracy przed kamerą, a aktorzy pracujący przed kamerą mogą znajdować się w studiu lub na miejscu w ekstremalnych warunkach pogodowych. Niektórzy aktorzy mogą pracować w innych środowiskach, takich jak parki tematyczne lub inne atrakcje tematyczne, które zawierają postacie. Aktorzy muszą być w stanie skutecznie współpracować z innymi aktorami, reżyserami i różnymi członkami filmu lub produkcji.

Plan pracy

Aktorzy pracują tylko w pełnym wymiarze godzin, jeśli odgrywają stałą rolę w programie telewizyjnym lub uczestniczą w długotrwałej produkcji scenicznej. Nawet wtedy praca w pełnym wymiarze jest tylko tymczasowa. Kiedy pracują, harmonogramy aktorów mogą być nieprzewidywalne w zależności od harmonogramów fotografowania. Długie dni są powszechne i nie jest niczym niezwykłym, że filmy i programy telewizyjne kręcą się przez całą dobę, w zależności od potrzeb sceny.