Wprowadzenie do projektowania graficznego i jego zastosowań

W istocie projekt graficzny to:

Sztuka lub umiejętność łączenia tekstu i obrazów w s, czasopismach lub książkach.

Znana również jako komunikacja wizualna, projektowanie komunikacji i projektowanie komercyjne, współczesna grafika powstała na początku XX wieku. Kamieniem milowym jest oznakowanie z 1936 roku stworzone dla londyńskiego metra, uważanego za arcydzieło epoki nowożytnej. Użył kroju pisma opracowanego specjalnie dla projektu przez Edwarda Johnstona i jest nadal używany do dziś.

Niemiecka minimalistyczna szkoła projektowania Bauhaus z połowy wieku wprowadziła sztukę na wyższy poziom i stworzyła mocne podstawy dla dzisiejszych grafików.

Oczywiście projektanci tacy jak Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson i Peter Saville przenieśli projekt graficzny na zupełnie nowy poziom. Projektowanie graficzne odgrywa teraz kluczową rolę w handlu, popkulturze i wielu aspektach współczesnego społeczeństwa.

Zastosowania w projektowaniu graficznym

Rozejrzyj się. Projekt graficzny jest wszędzie, od opakowań na batonikach po logo na ulubionym kubku do kawy. W rzeczywistości każdego dnia widzisz setki przykładów projektowania graficznego, a przez większość czasu nie zdajesz sobie z tego sprawy.

Projekt graficzny może pełnić wiele funkcji. Zaledwie kilka zastosowań projektowania graficznego to:

• Oznakowanie
• Identyfikacja wizualna / branding
• Opakowania (od butelek po wodę do urządzeń)
• Materiały drukowane (książki, ulotki, czasopisma, gazety)
• Sztuka online (banery, blogi, strony internetowe)
• Okładki albumów
• Tytuły i grafiki filmowe i telewizyjne
• Projekty koszulek i odzieży
• Kartki z życzeniami

Projekty mogą uprościć lub zakłócić

W niektórych przypadkach, takich jak projektowanie oznakowań, projektowanie graficzne musi zapewniać bardzo jasne i łatwe sposoby przekazywania informacji. Najlepszym tego przykładem jest mapa metra w Nowym Jorku. Projekt upraszcza coś dość skomplikowanego, ułatwiając nawigację i dotarcie do celu. Gdyby projekt był zbyt skomplikowany lub artystyczny, utrudniłby funkcjonowanie mapy, czyniąc ją bezużyteczną.

W innych przypadkach projekt może iść w przeciwnym kierunku. Może to być wstrząsające, trudne do odczytania lub stwierdzenia, którego zrozumienie zajmuje trochę czasu. Jest to często widoczne w okładkach albumów, a także w projektach plakatów, kartkach okolicznościowych i innych formach destrukcyjnego projektowania.

Projektowanie w cyfrowym świecie

Coraz częściej projektowanie graficzne i projektowanie stron internetowych idą w parze. Czasopisma muszą być dostępne online, podobnie jak gazety, sklepy spożywcze, szpitale i inne rodzaje działalności gospodarczej i instytucji. Dlatego graficy muszą tworzyć i utrzymywać spójny wygląd w wielu dziedzinach. Najczęściej cyfrowy projekt opisuje sposób tworzenia i wykonywania reszty tożsamości.

Grafika nie jest tylko ładna czy ładna. To kluczowa część handlu i życia.

Pięciu znanych grafików

Niemożliwe jest rozważenie projektu graficznego bez odwoływania się do niektórych największych producentów. Chociaż z biegiem czasu istnieją setki utalentowanych projektantów, następujących pięciu mężczyzn stworzyło pracę, która definiuje branżę:

1. Saul Bass: Jeśli kiedykolwiek widziałeś film Hitchcocka, prawdopodobnie znasz umiejętności projektowania Saul Bass. Jego praca nad Północ, północny zachód i Psycho było naprawdę wyjątkowe, podobnie jak inne prace dla reżyserów, w tym Billy'ego Wildera, Stanly Kubricka i Otto Premingera. Bass jest również odpowiedzialny za niektóre z najbardziej znanych logo w historii marki, w tym Bell System, AT&T, Continental Airlines i United Airlines.
2. Paul Rand: Najbardziej znany z pracy nad logo IBM, Paul Rand (ur. Paul Rosenbaum) był kreatywnym motorem napędowym, który dał wielu markom swoją tożsamość. Być może najsłynniejsza historia o tym kręciła się wokół nieżyjącego już Steve'a Jobsa i jego firmy NeXT. Jobs zwrócił się do Rand i poprosił o logo, spodziewając się, że wymyśli kilka opcji. Rand powiedział: „Nie, rozwiążę twój problem, a ty mi zapłacisz. Nie musisz korzystać z rozwiązania. Jeśli chcesz opcji, idź porozmawiać z innymi ludźmi”. Jobs nie rozmawiał z innymi ludźmi i płacił Randowi 100 000 dolarów za swoją pracę.

1. Milton Glaser: Glaser słynie z dwóch ikonicznych projektów graficznych: logo I ❤ NY i psychodelicznego plakatu z głową Boba Dylana, który zrobił w 1966 roku dla Dylana Największe hity album. W 2009 r. Glaser został odznaczony Narodowym Medalem Sztuki przez prezydenta Baracka Obamę. Prace Glasera do dziś wpływają na projektantów.
2. Alan Fletcher: Jako jeden z partnerów założycieli Pentagram, Fletcher jest nie tylko uważany za jednego z największych projektantów swojego pokolenia, ale każdego pokolenia. Jego praca obejmuje dziesiątki lat i jest ćwiczeniem w prostocie, mądrym myśleniu i niedopowiedzeniu. Jego prace w londyńskim Victoria and Albert Museum - wiodącym na świecie muzeum sztuki i wzornictwa - wyglądają tak samo dobrze, jak w 1989 r., Kiedy je po raz pierwszy stworzył.

1. Herb Lubalin: Jeśli nazwa brzmi znajomo, prawie na pewno użyłeś czcionki Lubalin w pewnym momencie swojej kariery. Herb Lubalin był wyjątkowym projektantem i typografem, który stworzył wiele powszechnie używanych czcionek. Jego utwory to między innymi ITC Avant Garde, Lubalin Graph i ITC Serif Gothic. Jego logo dla Matka i dziecko magazyn uważany jest za arcydzieło.