8 filmów dokumentalnych Każdy w reklamie powinien oglądać

Jeśli zajmujesz się reklamą, projektowaniem lub inną branżą kreatywną, nigdy nie będziesz zadowolony z posiadanej wiedzy. Zawsze będziesz chciał więcej. Chcesz się uczyć, ulepszać, rozwijać i przekraczać te granice. To naturalne, ponieważ kiedy to robisz, stajesz się lepszy. A pewnego dnia, być może, stanie się przedmiotem wielkiego filmu dokumentalnego, aby nauczyć ludzi tego, czego się nauczyłeś (do tej pory).

Tak więc, w duchu dzielenia się wieloma wspaniałymi rzeczami, których inni ludzie nauczyli się z ich karier, długim lub krótkim, oto 8 filmów dokumentalnych, które absolutnie musisz oglądać. Poważnie. Pomyśl o tym, że ma zadanie domowe, które jest zabawne i może zmienić twoje spojrzenie na całą karierę. W żadnej konkretnej kolejności:

Sztuka i kopia (2009)

Ujawnienie pracy i mądrości największych graczy w reklamie

Art & Copy (2009) jest bez wątpienia jednym z najlepszych dokumentów kiedykolwiek zrealizowanych na temat reklamy. Od początkowych tytułów, aż po ostatnią chwalebną radę, jest to nieustanna zapora wspaniałej pracy, niesamowitych historii i wglądu w proces twórczy. Wyreżyserowany przez Douga Praya, to praca miłości, która pokazuje pasję do produkcji dobrej reklamy i zawiera niektóre z najbardziej znanych kampanii kiedykolwiek wyprodukowanych. Jeśli znasz „Just Do It”, „Where's The Beef?”, „Got Milk”, „Think Different” (a jeśli nie, który kamień ukrywałeś pod?) uwielbiam każdą sekundę tego zabawnego doc.

Być może największą siłą filmu są ludzie, których prezentuje. Są to legendy o rzemiośle, odpowiedzialne za kształtowanie i cheerleadowanie handlu oraz dostarczanie mądrości, której nie można ignorować. George Lois, Mary Wells, Dan Wieden, Lee Clow, Hal Riney i wielu innych zbierają się, by opowiedzieć ci swoje historie i mam nadzieję, że zainspirują cię do lepszej pracy. Nie do przyjęcia.

POM Wonderful Presents: The Greatest Movie kiedykolwiek sprzedany (2011)

Czy możliwe jest sfinansowanie filmu przy użyciu wyłącznie pieniędzy z lokowania produktu?

The Greatest Movie Ever Sold (2011) to kolejne dzieło Morgana Spurlocka, który przyciągnął uwagę świata swoim pierwszym hitowym dokumentem „Super Size Me”. Założenie filmu jest dość proste; czy możesz sfinansować cały film dokumentalny, wykorzystując tylko pieniądze uzyskane od sponsorów i lokowania produktu? Nie różni się on od jego wyzwania Super Size Me, ale na szczęście ten nie wymaga barfowania jedzenia z okna samochodu.

Śledzisz Morgana, który przechodzi od marki do marki, kręci film i pomysł, aw niektórych przypadkach błaga o pieniądze sponsorów. Dostępne są różne poziomy sponsorowania, ale głównym celem jest uzyskanie nazwy marki w tytule filmu. Jak widać, POM Wonderful byli przekonani do skorzystania z tej oferty. Film jest wart obejrzenia tylko w przypadku spotów telewizyjnych Morgan picthes do kierownictwa POM Wonderful. Zabawny i zabawny film, który dużo uczy o strategii,

Objectified (2009)

Film o obiektach, które Cię otaczają

Objectified (2009) to kolejne nurkowanie w świecie designu autorstwa Gary'ego Hustwita, który również wyreżyserował Helvetica. W Objectified, Hustwit idzie trochę szerzej niż film wyłącznie o typografii, a czyniąc to, nie może namalować prawie wystawnego obrazu. Ale mówiąc to, Objectified to wciąż doskonały i prowokujący do myślenia film i wciąż jeden z najlepszych filmów dokumentalnych na temat wzornictwa przemysłowego.

Zobiektywizowany bada związek, jaki my, jako konsumenci, mamy z wieloma produktami i przedmiotami wokół nas. Wszędzie, na tak wiele sposobów, produkty są częścią naszego życia i wszystkie zostały zaprojektowane. Jedziemy do pracy w samochodach, pracujemy na komputerach, dzwonimy na telefony komórkowe, nosimy buty, zegarki, płaszcze przeciwdeszczowe, jemy paczkowane jedzenie, a wszystko to zostało dotknięte przez projektanta. Czasami też nie na lepsze.

The September Issue (2009)

Film dokumentalny przedstawiający życie w magazynie Vogue

The September Issue (2009) to ekspozycja największego magazynu mody, Vogue, i kobiety, która to wszystko kontroluje. Nazywa się Anna Wintour, jest redaktorem naczelnym w Vogue, a ona rządzi światem mody.

Każdy, kto kiedykolwiek widział „The Devil Wears Prada”, będzie już bardzo dobrze zaznajomiony z tą historią, chociaż aby być uczciwym, nasza przewaga tutaj jest o wiele bardziej sympatyczna niż demon grany przez Meryl Streep.

Mając to na uwadze, Wintour jest silną kobietą, bezkompromisową zawodowo i rządzi swoim światem żelazną pięścią w rękawiczce z couture. Ona musi być. Każdy, kto działa na tym poziomie, pod takim rodzajem presji, nie może pozwolić sobie na to, by być czymś innym niż siłownią.

Wyjdź przez sklep z upominkami (2010)

Dokument, który mógł zrobić tylko Banksy

Jeśli znasz nazwę Banksy (a jeśli jesteś w tym biznesie i nie wiesz, gdzie byłeś?), To masz już solidne podstawy do tworzenia graffiti i projektowania anti-establishment. W rzeczywistości nazwa Banksy jest tak potężna, że ​​wielu ludzi będzie zaskoczonych tym, że nie jest to film o samym Banksy, ale raczej ekscentryczny francuski facet o imieniu Thierry Guetta. Ale to nie sprawia, że ​​Exit Through The Gift Shop jest mniej interesujący. Daleko stąd.

Helvetica (2007)

Eksploracja kroju pisma

Jeśli czytasz tę recenzję, powinieneś już znać Helvetica - jeśli nie po imieniu, to zdecydowanie po wyglądzie. Jest to chyba najpopularniejszy krój pisma ostatniego półwiecza i nigdy nie wyszło z mody. Ale zanim przejdziemy do samego filmu, trochę tła…

Helvetica to krój, który został zaprojektowany ponad 50 lat temu, w 1957 roku, przez projektanta typu Maxa Meidingera. Pod koniec lat pięćdziesiątych nastąpiło odrodzenie starszych krojów bezszeryfowych, takich jak Akzidenz Grotesk (nadal używane do dziś), a Meidinger został zlecony przez Fundację Typu Haas w Szwajcarii, aby zaprojektować nową czcionkę bezszeryfową w tym stylu. Użył Akzidenz Grotesk jako podstawy swojej nowej czcionki - Helvetica (nazwa pochodzi od Helvetia, łacińskiej nazwy dla Szwajcarii). Reszta, jak mówią, jest historią.

Lemoniada (2009)

To nie jest różowy slip, to pusta strona.

Jeśli istnieje film podsumowujący obecny klimat ekonomiczny dla kreatywnych profesjonalistów w Ameryce, to jest to Lemonade. Streszczenie dostarczone przez IMDB.com zawiera tę zaskakującą statystykę:

„Ponad 130 000 profesjonalistów reklamowych straciło pracę w tej„ Wielkiej recesji ”

Jeśli to nie wystarczy, aby wysłać dreszcz na kręgosłup, musisz mieć naprawdę bezpieczną pracę (czy jest coś takiego?), Być niezależnym bogaczem, albo po prostu nie obchodzi cię to. Niestety, większość z nas nie ma żadnego z powyższych i dlatego Lemonade to świetny film do obejrzenia.

Milton Glaser: To Inform & Delight (2008)

Dokument podążający za pracą i perspektywami Milton Glaser

Powiedz Miltonowi Glaserowi każdemu, kto jest związany ze sztuką, designem lub reklamą, a reakcja jest zazwyczaj reakcją na szacunek i podziw. Milton Glaser jest odpowiedzialny za niektóre z najważniejszych i najbardziej archetypowych projektów graficznych wykonanych w XX wieku, w tym logo „I ♥ NY”, psychedeliczne włosy Boba Dylana i logo bullet DC comics (1977–2005). Powiedzieć, że jest ikoną, oznacza niedocenianie znaczenia tego słowa. W 2009 r. Został odznaczony Narodowym Medalem Sztuki przez prezydenta Baracka Obamę.

Jeśli ktoś zasługuje na film dokumentalny o swojej pracy, to Milton Glaser. A Milton Glaser: To Inform & Delight to niezły hołd.