Wskazówki dotyczące zostania scenarzystą Hollywood

Stanie się wielkim hollywoodzkim scenarzystą to marzenie wielu ludzi, ale większość nigdy nie podejmuje niezbędnych kroków, aby odnieść sukces, ponieważ nie postrzegają zawodu jako rzemiosła. Widzą to jako sposób na wzbogacenie się.

Oczywiście, jest wielu scenarzystów, którzy zarobili miliony dolarów w trakcie swojej kariery. Istnieje nawet kilka „nocnych sukcesów” (jeśli nie uwzględnisz miesięcy czy nawet lat pracy nad skryptami, zanim staną się one „sukcesem z dnia na dzień”). Ale w większości sukcesy scenarzysty przypominają wszystko, co jest cenne - wynik ciężkiej pracy.

Gdzie więc się zaczyna? Poniżej przedstawiliśmy kilka bardzo podstawowych kroków, które należy wykonać. Pamiętaj, że jest to jedna z wielu możliwych ścieżek. Prawda jest taka, że ​​nie ma jednego dobrego ani złego sposobu poszukiwania kariery w Hollywood. Niektóre rzeczy działają dla niektórych ludzi, ale nie dla innych. Część z nich to szczęście, część to talent, a część po prostu się nie poddaje. Ale jeśli szukasz informacji na temat tego, jak zacząć, poniższe kroki powinny pomóc zapewnić nieco więcej kierunku.

Kształcić się

Scenariusz nie jest tylko czymś, do czego można wskoczyć. Jest wielu wyjątkowo niewielu pisarzy, którzy wydają się rozumieć rytm scenariusza filmowego i od samego początku mają wrodzony dar dialogu. Ale w większości nowi pisarze muszą mieć podstawową wiedzę na temat tego, co próbują napisać, a to oznacza badania.

Jedno miejsce na początek to niektóre książki na ten temat. Pomogą one zrozumieć podstawową strukturę scenariusza filmowego, a także dowiedzieć się, jak pisać różne jego elementy - od tworzenia interesujących postaci i fabuły po rozwój angażującego dialogu i odpowiedniej struktury opowieści. Te trzy książki to dobry początek:

• „Struktura opowieści” Roberta McKee jest biblią struktury opowieści i podstaw zasad pisania scenariuszy. Musisz to przeczytać.
• „Scenariusz” Syda Fielda jest kolejnym obowiązkowym lekturą jednego autora, który większość autorów hollywoodzkich by się zgodził, jest mistrzem scenariusza.
• „Screenwriters Problem Solver”, również autorstwa Syda Fielda, jest kontynuacją „Screenplay”, a Field zabiera czytelników przez wspólne problemy, z którymi boryka się wielu scenarzystów, i ćwiczenia pomagające je naprawić.

Istnieją setki książek reklamujących ich metodę pisania scenariuszy jako najlepszą metodę. Faktem jest, że gdy znasz podstawy pisania scenariusza, musisz po prostu ćwiczyć. Unikaj książek, które twierdzą, że pokazują, jak napisać scenariusz w ciągu 10 dni lub 20 dni, lub cokolwiek innego. Musisz się dowiedzieć o mechanice pisania skryptu, zanim zaczniesz martwić się, ile czasu zajmie ci napisanie skryptu.

Przeczytaj udane scenariusze

Być może najbardziej przydatne materiały referencyjne, które można znaleźć, będą przykładowymi skryptami, zwłaszcza tymi, które są w tym samym gatunku, który zamierzasz napisać. Na przykład, jeśli planujesz napisać komedię romantyczną, zdobądź jak najwięcej skryptów komedii romantycznych. Przekonasz się, że skoro te skrypty są gotowe, wkrótce zaczniesz widzieć, jak film przekłada się z głowy pisarza na gotowy produkt filmu.

Skrypty można kupić w takich miejscach jak francuska księgarnia Samuel, ale możesz mieć również szczęście z czymś tak prostym jak Google. Szukaj w tytule niemal każdego filmu, który możesz wymyślić słowem „scenariusz”, a prawdopodobnie znajdziesz dziesiątki witryn, które będą miały dokładnie to, czego szukasz.

Kupując scenariusz, upewnij się, że otrzymałeś pełnometrażowy scenariusz filmu, a nie „transkrypcję”. Zapis jest tylko transkrypcją dialogu filmu i nie pomoże. Potrzebujesz pełnego skryptu funkcji, do którego możesz się odwołać, pokazującego dialog, opisy i wszystkie działania.

Zacznij pisać

W zależności od miejsca zamieszkania może istnieć wiele klas pisania, z których możesz wybierać, z których wiele specjalizuje się w pisaniu scenariuszy, ale najważniejszym krokiem jest faktyczne rozpoczęcie pisania. Zbyt wielu ludzi wpada w mechanikę pisania scenariuszy. Spędzają miesiące, jeśli nie lata, na zajęciach i czytaniu książek o tym, jak napisać scenariusz, ale nigdy właściwie nic nie piszą.

Tak więc, po pozbyciu się podstaw, zacznij pisać. Nie przemyśl tego procesu. Usiądź przy komputerze, zacznij pisać słowa i wydrukuj scenariusz. To, co w końcu robi każdy scenarzysta, czy jest początkującym, czy wykwalifikowanym profesjonalistą.

Pisz dalej

To jest miejsce, gdzie wielu ludzi się rozłącza. Gdy zaczną pisać, utkną w pewnym momencie i po prostu przestaną próbować.

Niektóre wymówki mogą obejmować czkawkę w fabule, dialog, który nie działa, lub postacie nie są sympatyczne. Wszystkie te kwestie są ważne, ale żaden z nich nie oznacza, że ​​powinieneś kiedykolwiek przerwać proces pisania. Jako scenarzysta szybko przekonasz się, że przepisanie to około 80 procent pracy, jeśli nie więcej. Sztuczka polega na tym, aby unikać wielokrotnego przepisywania tej samej sceny, bez przechodzenia do końca.

Zbyt wielu pisarzy wpada w pułapkę myślenia, że ​​każda strona pierwszego szkicu musi być absolutnie idealna, ale pocieszyć się tym: pierwsze szkice większości scenariuszy są zazwyczaj okropne. Dobrą wiadomością jest to, że dzięki twoim przepisom stają się znacznie lepsze. Podążaj naprzód bez względu na to, jak ciężko jest i jak długo to trwa.

Dobrą praktyką jest ustawianie celów strony. Na przykład, ślubuj dokończyć co najmniej pięć stron każdego dnia, niezależnie od tego, kiedy pracujesz nad pierwszą wersją. Może to pomóc w ukończeniu skryptu bez dbania o jakość początkową. Przecież łatwiej jest przepisać istniejący skrypt, niż patrzeć na pustą stronę.

Uzyskaj notatki

„Otrzymywanie notatek” na temat skryptu odnosi się do trochę konstruktywnej krytyki. Kiedy skończysz z akceptowalnym szkicem scenariusza, przekaż go trzem lub czterem osobom, którym ufasz.

Pamiętaj, że szukasz tutaj konstruktywnej krytyki, a nie kogoś, kto po prostu mówi ci, że „lubił” lub „nie lubił” twojego skryptu. Zazwyczaj inny pisarz będzie najbardziej przydatny w tym procesie. Słuchaj otrzymanych notatek, abyś mógł je poprawnie zaadresować.

Sieć

Networking jest nadal jedną z najważniejszych umiejętności, jaką może mieć scenarzysta. W końcu jest to bardziej niż prawdopodobne, w jaki sposób zamierzasz przekazać swój skrypt agentowi, producentowi lub dyrektorowi studia.

W Los Angeles istnieje wiele sieci związanych z rozrywką wydarzenia. Ważne jest, aby jako scenarzysta uczestniczyć w wielu z nich, aby móc spotkać osoby o podobnych poglądach. Pamiętaj, że Twój skrypt nie sprzeda się sam, siedząc na półce w swoim mieszkaniu. Musisz powiadomić ludzi, że jesteś scenarzystą i że masz produkt do sprzedania.

Dzięki starannej pracy w sieci możesz w końcu natknąć się na kogoś, kto weźmie scenariusz w odpowiednie ręce. Nie wstydź się tutaj. Bądź pewny siebie w swoich materiałach i swoich umiejętnościach oraz z dumą nazwij siebie scenarzystą.

Scenariusz może być zabawną, satysfakcjonującą i niezwykle lukratywną karierą. Ale to rzemiosło, którego trzeba się nauczyć i praktykować, zanim będzie można je opanować.