Jak Maquettes pomagają wizualizować dzieła sztuki w toku

Makieta jest terminem artystycznym i odnosi się do małej makiety w pełni zrealizowanej trójwymiarowej rzeźby lub projektu architektonicznego. Słowo „francuski” oznacza „model w skali”. Jego użycie w języku angielskim jest nieco przestarzałe, ale artyści i architekci mogą użyć tego słowa, aby odróżnić od innych rodzajów „modeli”, takich jak osoba, która pozuje do portretu.

Mały model może być wykonany z papieru, gliny lub wosku lub innego materiału, aby zapewnić wizualizację tego, jak wyglądałaby rzeczywista rzeźba lub projekt po wytworzeniu lub zbudowaniu. Maquette to nie tylko sposób, w jaki artysta może zrealizować swoją wizję gotowego dzieła, ale może również zaoszczędzić pieniądze na materiałach i czasie produkcji. Malarze często używają podobnego modelowania przed pracą, w formie szkiców; makieta to wersja trójwymiarowa.

Makiety i rzeźby zlecone

Praktyczne zastosowania makiet są najbardziej widoczne, gdy chodzi o zlecone dzieło rzeźby. Jeśli planowana jest szczególnie duża lub kosztowna rzeźba, użycie makiety może pomóc w pokazaniu, w jaki sposób dany element wpasuje się w jego potencjalną przestrzeń ekspozycyjną, i umożliwić osobie lub grupie zlecającej wykonanie pracy trójwymiarowe spojrzenie na to, za co płacą. Oszczędza również pieniądze na materiałach, a nie buduje coś dużego i kosztownego dla klienta

Maquettes są często używane do konkursów i wystaw, a tworzenie pełnego modelu jest niepraktyczne lub niemożliwe. I nie tylko rzeźbiarze używają ich jako narzędzi do wyświetlania; Maquettes są również budowane przez studentów architektury, ponieważ starają się przedstawić swoje projekty przed budową.

Wyświetl obiekty

Istnieje kilka muzeów z kolekcjami makiet, w tym Museo dei Bozzetti we Włoszech.

W języku włoskim makiety są znane jako bozzetti, co oznacza „szkic”. Muzeum opisuje swoją kolekcję makiet lub bozzetti jako unikalne historie procesu twórczego, który prowadzi do ukończonej rzeźby.

Niektórzy artyści są tak samo znani z ich makiet lub bozzetti, jak z ich gotowych rzeźbionych dzieł. Rzeźbiarz i architekt Gian Lorenzo Bernini użył wosku i upiekł terakotę do stworzenia swoich makiet, które były przedmiotem wystawy w 2012 roku w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Eksponat spojrzał na procesy kryjące się za słynnymi rzeźbami Berniniego i odkrył, że prace ćwiczeniowe często znacznie różniły się od gotowych rzeźb.

Oddzielne dzieła sztuki

Czasami makieta gotowego dzieła staje się samodzielnym dziełem sztuki. Na przykład rzeźbiarz Lynn Chadwick pracowała w żelazie i brązie, dwóch materiałach, które mogą być trudne do kształtowania i drogie w użyciu w dużych ilościach. Dla celów praktycznych Chadwick wykonał kilka makiet swoich dzieł przed ukończeniem rzeźb. Podobnie jak inne makiety artystów, czasami modele pokazują prace w toku.

Na przykład oglądane razem makiety Chadwicka Wewnętrzne oko, masywna żelazna rzeźba o wysokości ponad sześciu stóp pokazuje ewolucję dzieła w miarę upływu czasu, jak Chadwick dodawał nowe elementy do każdego z nich. Co najmniej jeden z tych makiet był w prywatnej kolekcji Nelsona Rockefellera.