Rola wytwórni płytowej w przemyśle muzycznym

Wytwórnie płytowe to firmy, które sprzedają nagrania muzyczne i teledyski. Wytwórnie płytowe angażują się w szeroki zakres funkcji w przemyśle muzycznym, w tym rekrutację i rozwój nowych artystów (znany jako A&R), publikowanie muzyki i egzekwowanie praw autorskich.

Marketing jest jedną z najważniejszych funkcji wytwórni fonograficznej, ponieważ świadomość społeczna marki jest sposobem na zarabianie pieniędzy. Logotypy wytwórni płytowych i ich dane kontaktowe zajmowały niegdyś znaczącą pozycję w centrum płyt winylowych, tak jak etykiety takie jak Arista, Capitol i Epic stały się nazwami domowymi.

Główne etykiety

Główne wytwórnie płytowe oferują oferty najbardziej znanym na świecie artystom muzycznym. Te wytwórnie płytowe, takie jak Sony i Universal Music Group, posiadają własne sieci dystrybucyjne, które umieszczają muzykę artystów, których podpisują, na ekskluzywnych kontraktach w rękach milionów konsumentów, czasami w ciągu kilku dni lub nawet godzin.

Główne wytwórnie podpisują z artystami szereg umów, w tym umowy licencyjne i dystrybucyjne, które dają im znaczące cięcia w zarobkach artysty na całym świecie. Główne wytwórnie płytowe mogą również posiadać pod-etykiety specjalizujące się w publikowaniu, nagrywaniu i promowaniu różnych gatunków muzycznych, takich jak country, Latin, jazz i hip-hop.

Niezależne etykiety

Często z ledwo wystarczającą ilością pieniędzy, aby utrzymać oświetlenie biurowe, niezależne lub „niezależne”, wytwórnie płytowe znajdują się na czele sceny muzycznej, dając tanie transakcje początkującym artystom, którzy pomagają im stać się znani. Te niezależne wytwórnie płytowe są znane jako takie, ponieważ są niezależnymi firmami bez korporacyjnych sponsorów.

Prawdziwe niezależne marki mają mniejsze sieci dystrybucyjne niż ich duże odpowiedniki i zazwyczaj docierają do konsumentów pojedynczo. Jednak niezależne wytwórnie cieszą się dobrą reputacją dzięki temu, że trzymają rękę na pulsie nadchodzących trendów muzycznych i dają szansę nieznanym artystom, którzy ostatecznie stają się międzynarodowymi sensacjami.

Płyty A&M, założone w 1962 r. Przez Herb Alperta i Jerry'ego Mossa, są jedną z najbardziej udanych niezależnych wytwórni wszechczasów, podpisując takie projekty, jak Sting, Sheryl Crow i Joe Cocker podczas jego czterdziestoletniej pracy.

Sterowanie etykietą nagrywania

Etykiety nagrań zazwyczaj określają warunki umów z artystami na ich korzyść. W przypadku nowo podpisanych artystów wytwórnie płytowe mogą kontrolować rodzaj nagrywanej muzyki, co może obejmować wszystko, od brzmienia muzyki po teksty piosenek. Mogą również kontrolować okładkę albumu.

W zależności od struktury kontraktu, wytwórnie płytowe mogą również mieć możliwość ustalania kwoty, jaką zarabiają ich artyści. Podczas gdy relacje między artystą a wytwórnią płytową są najczęściej wzajemnie korzystne, zawsze istnieje możliwość, że związek ten stanie się kontrowersyjny. Im więcej artystów odniesie sukces, tym większa będzie ich zdolność do renegocjowania kontraktów, aby objąć bardziej korzystne warunki.

Etykiety dzisiaj

W XX wieku wytwórnie płytowe były dominującą siłą za najlepszymi artystami. Wytwórnie płytowe miały moc tworzenia lub łamania artystów, w zależności od kwoty, jaką zainwestowali w promowanie swojej muzyki.

Internet uwolnił artystów od zależności od wytwórni płytowych, a wielu artystów sprzedaje i dystrybuuje swoją muzykę niezależnie, za pośrednictwem mediów społecznościowych i platform strumieniowych, po znacznie niższych kosztach. Aby pozostać w biznesie, biorąc pod uwagę rzeczywistość epoki cyfrowej, obecnie wytwórnie płytowe oferują tak zwane oferty 360 artystom, którzy dają im wycinek ze wszystkich prac artysty, w tym sprzedaż albumów, występy w mediach i potwierdzenia produktów.