Przemysł muzyczny Szybka wskazówka - Zostaw ich potrzebujących

Niezależnie od tego, czy jesteś muzykiem, czy kimś, kto zarabia na życie sprzedając muzykę po stronie biznesowej - nagranej lub na żywo - ostatnią rzeczą, jaką fan chciałby myśleć, jest „tak, jestem całkowicie zadowolony, dzięki”. Oczywiście nie wolno im pozostawiać ich niezadowolonych - każdy koncert, każdy wydany utwór muzyczny powinien być zaprojektowany tak, aby utrzymać fanów i zdobywać nowych - ale pozostawienie ich nieco głodnych to zupełnie inna sprawa. Innymi słowy, zawsze pozostawiaj swoich fanów, którzy chcą więcej, czy to jest jeszcze jeden bis, czy jeszcze jeden utwór.

Jeśli nie chcą więcej, dlaczego mieliby szukać więcej (i kupować) więcej? A jeśli tego nie zrobią, to gdzie cię to zostawi?

Ta zasada jest dość intuicyjna. Przecież wszyscy byliśmy na pokazach, gdzie publiczność wciąż wiwatuje i tupie nogami, nawet po pojawieniu się świateł w domu, mając nadzieję, że zespół wróci i zrobi jeszcze jedno. Jednak tam, gdzie sprawy stają się trudne, nadal działasz na poziomie lokalnym. Kiedy wszystkie - lub zdecydowana większość - twoje programy są lokalne, jak często powinieneś grać?

Granie na żywo przynosi wiele korzyści, niezależnie od tego, czy koncertujesz, czy grasz wyłącznie na lokalnych pokazach. Masz szlifować swój zestaw. Czujesz się komfortowo przed publicznością. Budujesz swoją bazę fanów. Twoje nazwisko jest znane lokalnej prasie. To są wspaniałe rzeczy. Problem pojawia się, gdy zaczynasz nasycać obszar. Jeśli grasz zbyt wiele koncertów, nagle nie wydajesz się taki wyjątkowy, bez względu na to, jak bardzo oddani są twoi fani. Jeśli zobaczyli cię w zeszłym tygodniu i zobaczą cię w przyszłym tygodniu, pokaz w tym tygodniu może zająć miejsce na noc w kinie, przyjęcie urodzinowe współpracownika, noc z DVR lub tak, występ innego zespołu.

Czy to znaczy, że nie lubią twojej muzyki? Nie, ale oznacza to, że nie wydaje się już aż tak wyjątkowy, a oni przyjmują za pewnik, że zawsze będziesz w pobliżu Prawo i porządek ponownie uruchamia.

Zamiast grać codziennie na tym samym placu zabaw, zacznij traktować swoje pokazy jako wydarzenia. Graj wystarczająco często, aby nikt o tobie nie zapomniał, ale nie tak często, że zobaczenie cię staje się rutyną. Czy istnieje prosta formuła informująca, jak często powinieneś grać lokalnie? Nie, to byłoby zbyt … dobrze … proste. Ale jeśli jesteś konsekwentnie tam co trzy lub cztery tygodnie, możesz być przesadzony. W zależności od wielkości społeczności muzycznej w Twojej okolicy, granie co sześć tygodni może być za dużo.

Przeczytaj swój tłum, aby opracować własną formułę. Czy liczba spada w dół, a nie w górę, bez dobrego wyjaśnienia (tak jak w przypadku twoich ostatnich dwóch koncertów zdarzyło się, że spadały w nocy, kiedy w mieście był duży koncert)? Czy rozpoznajesz prawie wszystkich swoich odbiorców? Czy trudniej jest zdobyć informacje o lokalnej wystawie w lokalnej prasie, skoro, hej, mogą cię tak bardzo przykryć? Wszystkie te rzeczy są czerwonymi flagami, które mogą zalewać twój własny rynek.

Taka jest historia miejscowych ludzi, ale jeśli jesteś w trasie, obowiązują te same zasady. Wielu promotorów / miejsc zawiera klauzulę w swoich umowach zabraniającą Ci grania w określonym promieniu klubu przez określoną liczbę tygodni przed lub po wystawie, którą zarezerwowali u ciebie. Czemu? Ponieważ chcą, aby ich widowisko było wydarzeniem i im więcej opcji ludzie mają do zobaczenia, tym mniej będą się czuli naciskani na to przedstawienie. Nawet jeśli nie masz takiego kontraktu, reguła jest solidna, którą powinieneś rozważyć.

Najważniejsze? Nigdy nie pozwól swoim fanom zadecydować, że mają już swoje. Daj im powód, aby wracać, traktując swoją muzykę i swoje programy jako wydarzenia specjalne zamiast stale dostępnych wypełniaczy. Dzięki temu słuchacze będą dłużej zaangażowani.