Czy studia magisterskie są obowiązkowe dla przemysłu muzycznego?
Kompetencje miękkie czyli co pracodawcy cenią najbardziej
Spisu treści:
To naprawdę sprowadza się do tego, jaką pracę w branży muzycznej chcesz uzyskać i jakie są Twoje cele. Jeśli chcesz być wykonawcą lub typem technicznym, prawdopodobnie nie będziesz potrzebował wykształcenia. Z drugiej strony, jeśli planujesz założyć własną wytwórnię płytową, firmę promocyjną, firmę zarządzającą lub inne przedsięwzięcie związane z muzyką, trudno będzie zmusić banki i inne firmy do radzenia sobie z tobą, jeśli nie masz czegoś szkolenia biznesowe. Lub, jeśli dołączysz do ustalonego stroju, twoja zdolność do wspinania się w szeregi może być ograniczona.
Czy to oznacza stopień w biznesie, czy bardziej ogólny B.A. Bedzie się różnić. Ale w szkole biznesu dowiesz się, jak napisać biznes plan, budżetowanie i podstawową księgowość. Trzeba przyznać, że wiele prężnie rozwijających się firm muzycznych zostało założonych przez kogoś, kto stara się zrównoważyć książeczkę czekową, ale ma dobrą muzykę; Aby firma mogła się rozwijać, będzie jednak potrzebować kapitału, a bez pewnego zaplecza lub szkolenia w tej dziedzinie, dlaczego bank pożyczałby ci pieniądze lub miał szansę na ciebie?
Praca wymagająca stopnia naukowego
Istnieją pewne specjalistyczne stanowiska, które z pewnością będą wymagały stopnia naukowego. Oczywiście, musisz iść do szkoły prawniczej i przejść pasek, jeśli chcesz pracować jako prawnik w przemyśle muzycznym. Poza tym niektóre główne wytwórnie wymagają, aby ich kierownictwo i pracownicy zarządzający mieli tytuły naukowe. Podczas gdy wciąż istnieją osoby zajmujące stanowiska kierownicze w firmach muzycznych, które nie wymagają stopni naukowych - to, co naprawdę ich dręczy, to doświadczenie - stają się coraz mniej i bardziej od siebie.
W każdym razie z pewnością nie zaszkodzi ci podjęcie jakiegoś podstawowego programu szkoleń biznesowych. Jeśli nic innego, takie szkolenie może pomóc Ci odkryć, że cel biznesowy nie jest dla ciebie.
Jakiego rodzaju stopień?
Jeśli chodzisz do szkoły, a konkretnie, jeśli zdecydujesz się pójść do szkoły na studia muzyczne, upewnij się, że program jest na poziomie. Aby być wartościowym, program studiów z zakresu biznesu muzycznego musi oferować duże doświadczenie poza klasą. Jeśli szkoła nie ma dobrej historii umieszczania uczniów w stażach w szkole i pracy po ukończeniu szkoły, trzymaj się z daleka. Spróbuj znaleźć program, który również włącza do programu nauczania etykiety i firmy prowadzone przez uczniów, więc uczysz się przez cały rok.
Jeśli nie możesz zajmować się branżą muzyczną, zastanów się nad ogólnym stopniem biznesowym i znajdź inne sposoby zdobycia doświadczenia w branży muzycznej. Zostań zaangażowany w radio kampusowe. Pokazy książek w lokalnych miejscach. Promuj wydawnictwa kolegów, którzy są muzykami. Przejrzyj albumy i występy lub napisz o muzyce do szkolnego artykułu. Zrób wszystko, co w twojej mocy, aby zdobyć praktyczne doświadczenie w branży, jakkolwiek może to wydawać się trywialne, podczas gdy zdobywasz stopień naukowy.
Biorąc pod uwagę globalny charakter przemysłu muzycznego i intensywną konkurencję, wszystko, co daje przewagę, będzie dobrą rzeczą. Rozważ naukę biznesu, aby być dobrze przygotowanym na każdą pozycję w branży muzycznej, nawet takiej, o której jeszcze nie pomyślałeś.
Fakty dotyczące przemysłu muzycznego, które każdy muzyk musi znać
Istnieje wiele dezinformacji na temat przemysłu muzycznego. Oto kilka faktów, które każdy muzyk musi znać.
Oferty dotyczące przemysłu muzycznego i dystrybucji
Oto, w jaki sposób umowy dotyczące produkcji i dystrybucji dla niezależnych wytwórni indie mogą pomóc w złagodzeniu problemów związanych z przepływem środków pieniężnych, które wynikają z produkcji.
Czy powinieneś iść na konwencję przemysłu muzycznego?
Czy powinieneś pójść na konwencję przemysłu muzycznego? Dowiedz się, kiedy muzycy mogą najbardziej skorzystać z konwencji przemysłu muzycznego.